為什麼更多植物藝術不是這樣的?

植物藝術有一些約定俗成的做法,這些做法幫助這一實踐保持準確和嚴謹:植物的部分在白色背景上 изолированно 繪製;通常與真實植物尺寸 1:1;通常使用水彩,因為其色彩範圍廣泛(歌劇粉色,有人要嗎?)以及已知的儲存因素。

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植物藝術有一些約定俗成的做法,這些做法幫助這一實踐保持準確和嚴謹:植物的部分在白色背景上 изолированно 繪製;通常與真實植物尺寸 1:1;通常使用水彩,因為其色彩範圍廣泛(歌劇粉色,有人要嗎?)以及已知的儲存因素。

在看到 Mieke Roth 的這些在製品後,我發現自己想知道為什麼更多的植物藝術看起來不是這樣

您也可以在 SketchFab 上檢視這件作品,在 Roth 的 3D 作品集中。


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關於這些作品,Mieke 告訴我

只有一件事,那就是我的完美主義:插圖(Ceropegia sandersonii)目前還不完全正確。我在花本身上做了很多工作,並確保它是正確的,材料等方面也是如此,但是它所在的細枝和莖並不完全正確。那些我更多地是根據我想要它“感覺”如何來做的。至於黑色背景:我實際上發現它在植物渲染中非常有效。有趣的是,大多數時候我更喜歡白色背景!

看到這些在黑暗中漂浮和發光的有機形態,我感到寧靜而神聖的驚奇。就像黑暗大教堂裡的彩色玻璃。我喜歡它。當我第一次在她的 Twitter feed 中看到這些作品時,我就知道我必須在 Symbiartic 上分享它們。

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