本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
豐富的視覺詞彙
許多文藝復興時期的藝術作品都充滿了我們現在幾乎看不到的符號：哦，範·艾克 (Van Eyck) 的《阿諾菲尼的婚禮》中桌子上的那個橙子？意味著性和金錢，像個老闆。或者在墮落之前，因為它不是蘋果。那根單獨點燃的蠟燭？聖靈。帶有陰影人物注視著場景的球狀鏡子？藝術家和上帝同時在場。
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讓我們跳過幾十年，想知道視覺詞彙都去哪兒了。
令人震驚且公正
“它在引用宗教。”
“它在引用身體形象。”
“它在引用消費社會。”
這些句子在我九十年代後期的美術榮譽工作室本科課程中相當常見。人們的繪畫、素描、版畫、攝影和雕塑專案，技術水平從精湛到荒謬的懶惰不等（過多的負空間通常是後者的一種體現）。有時很難理解藝術品本身站在問題的哪一邊。
我記得有一次在評論課上，一片混亂。學生們輪流，然後是教授，然後是現場的藝術學生，評論藝術和他們試圖做什麼。“它在引用墮胎，”當輪到她解釋作品時，這位藝術家告訴我們。所有的同學和教授都誤解了。這不是我們每個人猜測的那樣。一幅畫，用連續的色調和柔和的混合筆觸描繪了一位母親俯視著她襁褓中的嬰兒，周圍是拼貼的成功女性的報紙剪報。墮胎？我們誰也沒猜到。這位惱火的學生解釋說，她想展示一位理想的母親（柔和光線下抱著嬰兒的母親），周圍環繞著現代世界的“壞母親”：奧普拉、妮可·基德曼，以及我們沒有注意到的幾個關於墮胎的小故事。
整個房間，她的同學們都以完全相反的方式解讀了這幅畫的符號。我們認為這是關於成功的女性平衡家庭和事業。作為一所主要由自由主義和女權主義的校園的大學生，在一個主要由女性參加的專案中，發現我們的一位工作室同學是反墮胎的，並且贊成女性作為母親的傳統角色，這有點令人震驚。
這件事令人難忘，因為它很罕見。關於墮胎——或宗教、身體形象或消費社會——的工作室專案並不罕見。從當天頭條新聞中提取的專案在我們工作室的課程中隨處可見。
速成藝術
重要的詞是這個：引用。這在美術界是一個時髦詞。你可以透過“引用”任何有爭議的事情來創作你的藝術。這意味著你沒有對該主題給出具體的意見；你只是在引用它。這取決於觀眾來決定他們的意見。藝術家是置身事外的，冷淡的，有點像公正的記者；只是呈現情感化的視覺詩歌，而沒有引導你走向特定的情感。
這是許多學生在九十年代後期的課堂上創作藝術的方式。想創作一幅關於宗教的畫作？在更大的作品中畫一個十字架。想畫關於身體形象的作品？凱特·摩絲。在“海洛因時尚”的九十年代，有太多太多的凱特·摩絲的畫作。引用消費文化？可口可樂標誌。墮胎？胎兒，既崇高又令人震驚。
這種從頭條新聞中提取的藝術是理想的，因為它預先包裝了每個觀眾自己的包袱。透過包含骨感的凱特·摩絲或可口可樂瓶來暗示“社會問題”，你就不必太努力了。這些影像對於大多數觀看它們的人來說都載入了精神包袱。而且我們班上的每個人都瞭解到，可口可樂標誌比十字架、新月或大衛之星更被廣泛認可的符號。
我和我的幾個朋友開始不屑一顧地稱之為“速成藝術”。一位不知名的搗蛋鬼（感謝你，無論你是誰）甚至貼了一張海報，高高地貼在工作室空間的牆壁上，很難移除，標題為“如何知道你是一個藝術騙子”，並列出了十大主題。是的：胎兒、十字架、凱特·摩絲和可口可樂標誌都榜上有名。我不記得裸體自畫像是否在榜單上。它應該在。那時有很多學生“勇敢地”在沒有背景的情況下畫自己和拍攝自己的裸體。
我能想到的速成藝術的最佳例子之一是2004年的倒掛古代大師的作品。它就是那樣。倒掛古代大師的畫作，“‘它們都將被翻轉，完全佔據空間，並將其變成新的和意想不到的東西。’” 這是策展人安迪·蘭普雷希特說。挪用充滿歷史和細節的影像，卻幾乎沒有新增任何東西，就稱它們為值得一看的東西。速成藝術。
藝術的維基百科化
在工作、繪畫和寫部落格十年後，當我於 2009-2010 年回到我的美術學位課程時，我立即面臨著許多明顯的差異。一位熱愛化石、地質和科學的美術工作室教授。以及不害怕描繪關於某個主題的一切的學生，包括廚房水槽。比喻意義上的，而不是真正的廚房水槽。
我們必須做一個關於大學校園景觀的作業。我安頓下來，研究了該地區的農業歷史，校園內由於冰川的刮擦而難以找到化石的情況，並創作了我的作品播種種子和化石。
我的另一位同學做了一件精彩的作品，內容涉及校園內的咖啡消費：這件藝術作品觸及了咖啡貿易、新世界的歷史、可持續和道德農業等等。這是一件內容豐富、內涵豐富的藝術作品（我希望我能在這裡分享它），與速成藝術截然相反。它給我留下了深刻的印象，班級裡的許多作品都受到了網際網路的影響。藝術家指尖的知識快速訪問孕育了更生動、更神秘和更深刻的繪畫。我認為在那次頓悟之後，我創作了一些我一生中最好的藝術作品（到目前為止）。我必須這樣做才能跟上。
這是否意味著迴歸範·艾克的時代？我認為不是。科學啟發的藝術有望不僅僅是關於性和權力與暴力的象徵。我希望如此。但我認為豐富的視覺詞彙的概念正在迴歸。
這就是維基百科及其貢獻者和捐贈者給予我們的奇蹟：豐富的主題和視覺線索，引導我們走向無數條道路，而不是單一的令人震驚的頭條新聞影像。未來 20 年出現的藝術將比近幾十年即時視覺提示的藝術更豐富，並有望更具洞察力。
因為維基百科，我現在知道我們所說的速成藝術的官方名稱通常被稱為藝術介入主義。感謝維基百科編輯們。
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進一步閱讀
我知道，我在上面稍微批評了馬克·奎恩和英國青年藝術家。但我也認為他創作了有史以來最偉大的自畫像……到目前為止
是的，我應該與我的畢業同學保持更好的聯絡。這裡有一位！我評論了金素妍和她為兒童讀物《星塵》創作的插圖。
也向偉大的達·芬奇和維基百科標誌的創作者保羅·斯坦尼弗致歉，感謝我對本文頂部貼上的快速“PS”處理。