本文發表在《大眾科學》的前部落格網路中，反映了作者的觀點，不一定代表《大眾科學》的觀點
成為一名科學插畫家並非易事。至少在經濟上，作為一名從事科學領域的純藝術家更加困難。所以，每當有學生偶爾給我發訊息，詢問我們是否可以交流一下，或者有老師問我是否可以透過環聊與課堂對話時，我都會仔細考慮如何分享我自己的經歷。
從遠處看，如果你稍微眯起眼睛，我的職位和職業看起來有點像一個藝術家的美差：為《大眾科學》寫部落格！在會議上發言！為科學家和作家設計紋身！所有這些事情都非常棒。非常棒。這些都是我從未想象我的繪畫會帶我到達的地方。我很感激我現在的處境。
但是，為了走到今天這一步，我經歷了很多掙扎和艱辛，而且我仍然感到不舒服。我如何在不讓別人洩氣的情況下表達這一點呢？
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這篇博文的出現是因為一位名叫盧克·迪基（Luke Dickey）的OCADU（安大略藝術與設計大學）學生問我們是否可以見面喝咖啡聊天。（在 DeviantArt 和 Twitter @LukeDickey上找到他。）
在我仍然有限的與學生交流的經驗中，出現了一些模式
有些人對任何形式的建議都持謹慎態度（通常在課堂上給我斜眼）。
有些人似乎認為這是一條通往輕鬆生活、高薪和“整天畫畫”而不是在實驗室工作的道路（一位學生因為我對藝術的收入感到厭惡，說他們寧願繼續做一名化學家）。
最後一組人熱愛創作作品：他們熱愛嘗試材料、構圖、線條、陰影、色彩，他們熱愛科學。他們充滿好奇心。
迪基先生給我的印象屬於最後一組，即探索、好奇的藝術創作者核心群體。在某種程度上，當涉及到分享我的經驗時，我最擔心的就是這種型別的學生。
無論我講述多少人脈技巧（“不要只關注藝術家：也要關注科學家”）、職業生涯的高潮和低谷，或者我從中學到的錯誤，我懷疑每個科學藝術家和插畫家背後都有他們自己波濤洶湧的經驗海洋。而且他們現在發現自己身處陌生的海岸，試圖找準方向。
我在這篇文章中添加了一些我為一門關於傳統技巧和材料的大學課程所做的草圖。這是大多數藝術學生都會經歷的預期練習。
讓我們思考一下。除了試圖模仿阿爾布雷希特·丟勒的獨特而精準但又鬆散的筆觸（他是移動了手肘嗎？還是僅僅是手腕？）我正在努力扮演一位生活在 500 年前的藝術家的角色，就好像這不僅能幫助我成為一名藝術家，而且還能幫助我的職業生涯。（畢竟，藝術創造了職業。）令人感動的是，在幾個世紀之後，丟勒仍然可以傳授教訓，但我不可能追隨他的腳步。我可能會學到一些有用的東西。
無論我如何嘗試，我都無法精確地模仿丟勒，而且我從來沒有真正想過要這樣做。
對於那些想向領先幾年的藝術家學習的學生來說，最好的建議是：繼續創作你的藝術作品，並不斷嘗試你的職業道路，我們將繼續相互學習。