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一批結合科學與藝術的全新展覽正在全國各地拉開帷幕，此外，您仍有時間參觀一些持續時間較長的展覽，它們將貫穿至2014年年中。從約翰·J·奧杜邦到暗物質，再到利用現代移植技術創造的混合身體，這裡總有適合每個人的東西。請盡情欣賞
展覽：東北地區
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2014年1月21日 - 5月31日
AAAS藝術畫廊
1200 New York Avenue NW
華盛頓特區 20005
“發現之旅”中的藝術作品根植於科學探索之旅的理念，秉承達爾文、華萊士以及成千上萬不斷環遊全球以尋找新發現的科學家的傳統。 這次虛構的旅程將觀眾帶到極地地區，那裡標誌性的、看似永恆的冰雪景觀正因氣候變化而發生深刻而迅速的轉變。 本次展覽中的作品由米歇爾·班克斯、傑西卡·比爾斯和艾琳·韋斯以多種媒介創作，並非嚴格基於科學資料。 它們反映了藝術家們對陸地和海洋轉型的回應——冰川融化和永久凍土層解凍，以前不為人知的物種和微生物進入該地區，以及陸地顏色從白色到綠色再到黑色的劇烈變化。 藝術作品以廣闊的視角看待這些變化：藝術家們深刻意識到氣候變化造成的破壞，但對冰雪之下存在的可能性感到好奇。
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至2014年4月
費城藝術博物館
227號展廳
費城，賓夕法尼亞州
探索當代藝術家和博物學家詹姆斯·普羅塞克的作品集，以及來自印度和巴基斯坦的各種彩繪頁面和其他物品。《孔雀與眼鏡蛇》作品集以超大尺寸的殖民時代火柴盒呈現，喚起了次大陸的想法和意象，同時又戲謔地顛覆了自然歷史繪畫的文獻傳統。
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2013年10月16日 - 2014年7月6日
藝術與設計博物館
哥倫布圓環2號
紐約州紐約市
“失控：後數字化的物質化”將探索21世紀創意領域的諸多方面，這些領域是透過稱為數字製造的先進計算機輔助生產方法實現的。 在當今的後數字化世界中，藝術家們正在使用這些手段來實現前所未有的表達水平——一種爆炸性的、前所未有的藝術表達範圍，從雕塑幻想延伸到功能性美學。“失控”將是第一個透過80多位國際藝術家、建築師和設計師的先鋒作品來審視這一跨學科趨勢的大型博物館展覽。
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2013年10月19日 - 2014年10月12日
美國自然歷史博物館
中央公園西路79號
紐約州紐約市
新的展覽“自然史：來自博物館圖書館的400年科學插圖”展出了跨越五個世紀的科學插圖，探索了插圖在科學發現中發揮的不可或缺的作用，展出了來自博物館圖書館珍本書藏的50幅引人注目的大幅面複製品。藝術家包括阿爾布雷希特·丟勒、約瑟夫·沃爾夫、摩西·哈里斯、約翰·伍德豪斯·奧杜邦和瑪麗亞·西比拉·梅里安。
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2013年10月16日 - 2014年7月6日
科學博物館
科學公園1號
馬薩諸塞州波士頓
我們創造了今天的世界。人口增長、能源消耗、農業方法和土地開發都對我們的氣候產生了可衡量的影響。我們的活動已將大氣中的二氧化碳含量提高到數百萬年來的最高水平。平均氣溫正在超出生物物種進化的範圍，並且正在影響海平面、海洋酸度和水的可用性。冰蓋和冰川融化以及極端天氣也是這種現象造成的。儘管我們已經歷了氣候變化，但我們有很多選擇可以緩解它並限制其影響，及時採取行動可以減少進一步的劇烈後果。
觀看環境攝影記者加里·布拉施的作品，觀察氣候變化如何改變我們的星球。您還將看到人類如何透過替代能源的使用和保護來減緩這些變化。
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2013年7月1日 - 2014年5月2日
化學遺產基金會畫廊
栗樹街315號
費城，賓夕法尼亞州
化學遺產基金會的倡議“感知變化”邀請我們探索和回應我們環境中每天發生的變化以及長期氣候變化。“感知變化”的靈感來自科學調查、歷史記載和對自然世界的直接觀察。在Twitter和Facebook上使用#SensingChange與我們聯絡。
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2月22日 – 6月8日，2014年
新不列顛美國藝術博物館
列剋星敦街56號
康涅狄格州新不列顛
詹姆斯·普羅塞克的作品靈感來自悠久的自然歷史繪畫傳統；從洞穴壁畫上的動物描繪到阿爾布雷希特·丟勒、威廉·布萊克和約翰·詹姆斯·奧杜邦的作品。他的當代影響廣泛，從李·邦特庫和馬克·迪翁到馬丁·普耶和埃羅·沙裡寧。特別是，普羅塞克的作品在概念上側重於我們如何命名和整理自然，包括語言在描述生物多樣性方面的侷限性。他的藝術挑戰我們反思我們的文化、我們的優先事項和我們的價值觀如何體現在我們用來分類和利用自然的系統中。
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2013年12月14日 – 2014年4月20日
新不列顛美國藝術博物館
列剋星敦街56號
康涅狄格州新不列顛
伊萬·托特·德佩納使用定製軟體建立了一個多感官裝置，以抽象從網際網路上挖掘的一組影像。 這些影像是透過谷歌搜尋關鍵詞“彩虹”和“光譜”隨機選擇的。 該軟體載入影像，檢查其顏色資訊，逐畫素“展開”它們，最後將它們重新排列成顏色漸變。 然後按照影像載入的順序按預定速率依次顯示這些畫素漸變。
除了檢驗機會的概念外，這個專案還探索了“聯覺”的概念和體驗。 聯覺可以定義為“一種神經系統疾病，其中一個感官或認知通路的刺激導致第二個感官或認知通路中自動的、非自願的體驗。” 在這種情況下，來自每個“彩虹”影像的顏色資訊用於直接影響音訊，從而創造出聲音和影像的超現實碰撞。 朱迪·加蘭的《飛躍彩虹》根據螢幕上顯示的顏色的色調和飽和度被加速、減速和打亂。 標題涉及我們理解並經常重現我們現實、自然現象和宇宙中難以定義的方面的內在衝動。
展覽：南部
2月14日 - 3月23日，2014年
Art.Science.Gallery at Canopy
916 Springdale Road, Building 2, #102
德克薩斯州奧斯汀
在聖達菲藝術家凱蒂·貝瑞·弗格森的這個個展中，有兩個系列：在《微觀肖像》中，弗格森的粘土石膏和金屬箔畫探索了微觀世界中形式和功能的優雅，從沙粒到神經突觸。在《與昆蟲、時間、天氣、木材和根的合作》中，有機雕塑由自然發起，由弗格森完成，他刮擦、平滑並將每件作品包圍在蠟、粘土和金屬的泥土介質中。這兩個系列都側重於揭示核心。
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2013年10月13日 – 2014年3月23日
北卡羅來納州自然科學博物館
西瓊斯街11號
北卡羅來納州羅利
天堂鳥僅在新幾內亞和澳大利亞部分地區發現，是進化力量的案例研究。它們奇特的羽毛和奇異的求偶展示是數百萬年性選擇在一個食物充足且沒有天敵的環境中運作的結果。
2004年，康奈爾大學科學家埃德溫·斯科爾斯和國家地理攝影師蒂姆·拉曼著手完成對所有天堂鳥的首次全面研究。經過8年和18次探險，他們積累了所有39種已知物種的攝影和影片報道，並記錄了幾種新的行為。開創性研究和冒險的引人入勝的故事與驚人的鏡頭和攝影相結合，構成了這個高度互動展覽的基礎。“天堂鳥”以令人驚歎的影像、引人入勝的影片、音景、文物和適合所有年齡段的互動教育活動捕捉了這些獨特的物種。
展覽：中西部
2013年10月5日 – 2014年6月8日
貝爾自然歷史博物館
大學大道和第17大道東南
明尼蘇達州明尼阿波利斯
今天，奧杜邦這個名字已成為鳥類和自然保護的代名詞。但約翰·詹姆斯·奧杜邦是誰？他做了什麼來激發如此多的追隨者？本次展覽將為參觀者提供難得的機會，觀看《美洲鳥類》原始“雙象”版畫的廣泛收藏，這部作品使他成名。這些影像在1826年至1838年間製作，徹底改變了我們對鳥類和自然的看法。
展覽追溯了奧杜邦非凡的一生，然後將他的作品與早期鳥類插圖、同時代人的作品以及直到今天對鳥類的藝術迷戀的延續聯絡起來。
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蝙蝠學：藝術中的兩棲動物與自然消逝的合唱：布蘭登·巴倫傑的作品
1月18日 - 4月13日，2014年
米德蘭藝術中心
西聖安德魯斯街1801號
密歇根州米德蘭
除了專門展示青蛙多樣性的現場展覽外，還將有兩個展覽展出對兩棲動物研究著迷的藝術家的作品：《蝙蝠學：藝術中的兩棲動物》和《自然消逝的合唱：布蘭登·巴倫傑的作品》。巴倫傑使用高解析度掃描器攝影來創作青蛙的大型肖像，記錄他的生態研究，並提高公眾對他作品的理解。
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2月5日 - 3月7日，2014年
艾德/達林普爾畫廊
奧古斯塔納學院
薩米特大道南2001號
南達科他州蘇福爾斯
本次展覽中的藝術家被挑戰創作關於在暗物質搜尋中尚未被探測到的物質的作品。他們令人興奮的成果成為了“走進黑暗：藝術家探索暗物質”展覽。展覽包括22位藝術家的作品和一系列媒體，包括繪畫、雕塑、版畫和混合媒體。
展覽：西部
2月10日 - 3月7日，2014年
克拉拉·哈頓畫廊
科羅拉多州立大學
皮特金街
科羅拉多州柯林斯堡
您的研究是否美觀？您的藝術是否科學？自然科學學院和文學院贊助的藝術與科學展覽試圖回答這個問題。比賽吸引了來自校園各地的數百件作品，包括科羅拉多州立大學本科生、研究生、教職員工的作品。
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2013年2月7日 - 2014年9月6日
安克雷奇博物館
C街625號
阿拉斯加州安克雷奇
國際公認的藝術家們利用驚人的視覺衝擊力和令人震驚的海洋垃圾陣列，為本次展覽創作了藝術作品，這些垃圾是從世界各地海灘收集而來的。一次性文化中的塑膠包裝最終進入我們的海洋生物圈，然後進入藝術家手中。我們的海洋和海灘充斥著由旋渦（旋轉洋流）推動的塑膠汙染。展覽探索了當代消費文化中人類與海洋之間的關係。
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至2014年春季
西雅圖水族館
阿拉斯加路1483號，59號碼頭
華盛頓州西雅圖
這個引人入勝的展覽中的照片展示了經過特殊處理的魚類，使染色的骨骼組織在皮膚和肉中可見。薩默斯博士開發的這項技術使用染料、過氧化氫、消化酶和甘油，使肉似乎消失了。塞拉·尼爾森的詩歌伴隨著每張影像。薩默斯博士是華盛頓大學星期五港實驗室的教授，也是皮克斯動畫電影《海底總動員》的科學顧問。這項展覽的研究由國家科學基金會資助。
展覽：海外
2月20日 - 5月26日，2014年
弗利奧學會畫廊
大英圖書館
尤斯頓路96號
倫敦
NW1 2DB
將數字轉化為講述重要故事並揭示其中含義的圖片，是成為科學家的重要組成部分。在當今的基因組測序和氣候模型時代，情況與19世紀一樣。 “美麗的科學”探索了我們對自身和地球的理解如何隨著我們表示、繪製和繪製當時的海量資料的能力而發展。從約翰·斯諾在地圖上繪製1854年倫敦霍亂感染圖，到生命之樹的彩色描繪，探索描繪科學資料如何為我們的生活提供新的見解。
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1月23日 - 3月15日，2014年
PHI中心
聖皮埃爾街407號
加拿大魁北克省蒙特利爾
很少有器官像人類心臟那樣充滿情感。它既被視為人類身份的所在地，也被視為愛的原型象徵，人們賦予它遠遠超出其解剖功能的品質和聯想。自1967年首次心臟移植手術以來，該手術的技術方面已得到簡化，心臟移植現在已成為終末期心力衰竭的公認療法。
雖然在使用生物醫學模型進行的移植方面已經進行了大量研究，但很少有研究人員明確地將器官接受者的經歷和關於移植的文化觀點與具身化的概念聯絡起來。直到最近，才對接受者術後的情緒或心理狀態進行了少量調查。
“混合身體”專案考察了器官接受者的經歷和關於移植的文化觀點，將它們與具身化、身份和親屬關係的概念聯絡起來。該專案的目的是以一種新穎的方式探索器官移植的複雜性，提高公眾意識並使其為公眾所接受，為討論和探索這些想法提供背景。
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