本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
在這個夏天，從炎熱中抽身出來，走進一些展示科學藝術的涼爽畫廊。如果展覽繼續以這個速度湧入，我將不得不按地區劃分這篇文章。僅在紐約就有五個科學藝術展覽！但是對於那些不在紐約地區的人們，不要灰心，全國各地還有其他十五個展覽您也許可以趕上，包括華盛頓杜勒斯國際機場的一個。 盡情享受！
展覽：東北地區
關於支援科學新聞報道
如果您喜歡這篇文章，請考慮透過以下方式支援我們屢獲殊榮的新聞報道 訂閱。透過購買訂閱，您正在幫助確保有關塑造我們今天世界的發現和思想的具有影響力的故事的未來。
2014年6月 - 11月
門戶畫廊
C 大廳和 AeroTrain C 門站之間
華盛頓杜勒斯國際機場
華盛頓特區
“生命：放大”是一個科學影像展覽，展示了被放大高達 50,000 倍的細胞和其他生命場景。該系列中所有 46 幅影像的高解析度版本也在一個 線上展覽 中展出，其標題比機場展覽中的標題更長。
_____________
2014年6月16日 - 8月22日
美國科學促進會藝術畫廊
紐約大道西北 1200 號
華盛頓特區
思想實驗考慮了在物理世界中不易測試的假設或理論的效果。德國出生的物理學家阿爾伯特·愛因斯坦使用術語“思想實驗”來描述他使用概念而非實際實驗來建立狹義相對論和廣義相對論。著名的思想實驗例子包括薛定諤的貓、圖靈機、麥克斯韋妖和破窗謬論。
受來自阿基米德、易經、地質學、幾何學、建築學等的科學和數學理論、假設和原理的啟發，GEDANKENEXPERIMENT 中展出的藝術家進行了他們自己的思想實驗，從而產生了雕塑表現形式——結合了木材、金屬、紙張、計算機零件和石灰石——在本次展覽中展出。
_____________
2014年4月11日 - 8月31日
亞當森畫廊
第十四街西北 1515 號 301 室
華盛頓特區
當然很容易將山口百合子的精緻雕塑作品（有時鑲嵌著微小的 LED 燈）視為超凡脫俗的有機體：樹脂形狀的曲率和網路化的電線在它們安裝和懸掛的牆壁和天花板上投下幽靈般的陰影。正如藝術家所希望的那樣，它們讓人聯想到技術的自然演繹；一個超凡脫俗的環境。與此同時，它們也參考了技術與自然的另一種相互作用：資訊雲；山口百合子有意為之：“兩者都是人造產品，兩者都可以無限繁殖；一旦我們下定決心摧毀它們，它們就會立即被破壞。在今天的文明社會中，我們再也離不開技術和人造材料。我們與它們共存，儘管我們是自然的一部分。”
_____________
2014年6月30日 - 8月25日
蘇格蘭平原公共圖書館
巴特爾大街 1927 號
新澤西州蘇格蘭平原
探索科學中的優雅與美麗。為了配合今年的夏季閱讀主題，我們自豪地推出“科學中的藝術”，它由蒙茅斯大學借出。該展覽旨在表達和突出科學之美——透過影像、繪畫和自然形態的照片以及基於蒙茅斯大學教職員工、校友和學生的研究和課程作業的科學、數學和工程過程的視覺化。這些影像揭示了科學藝術在科學成果、觀察和失敗中的優雅之處。
_____________
2014年4月19日 - 9月21日
紐約植物園
南方大道 2900 號
紐約州布朗克斯
為了向植物世界最奇異植物的美麗致敬，植物園邀請美國植物藝術家協會的成員參與對古怪植物的研究，創作基於藝術家自己選擇的視覺上不尋常的植物的藝術作品。在羅斯畫廊欣賞他們努力的成果——46 幅迷人的異國標本繪畫和插圖。
_____________
2014年4月19日 - 2015年1月4日
紐約州立博物館
麥迪遜大道 222 號
紐約州奧爾巴尼
“聚焦自然 XIII”展出了 91 幅自然和文化歷史插圖，代表了來自 15 個不同國家的 71 位插畫師的作品。所代表的主題多種多樣，從僅在藝術家本國發現的主題到在全球範圍內分佈的主題；FON XIII 的一個特別之處是瑞士藝術家 Livia Maria Enderli 創作的尼安德特人（Homo neanderthalensis）的 3D 插圖。這個 1938 年在烏茲別克中亞的一個考古遺址發現的頭骨重建使用了藝術家和科學家可用的最新技術。
_____________
2013年10月16日 - 2014年7月6日
藝術與設計博物館
哥倫布圓環 2 號
紐約州紐約
“失控：物化後數字時代”將探索 21 世紀創造力的許多領域，這些領域是透過稱為數字製造的先進計算機輔助生產方法實現的。在今天的後數字世界中，藝術家們正在使用這些手段來實現前所未有的表達水平——一種爆炸性的、前所未有的藝術表達範圍，從雕塑幻想延伸到功能美。“失控”將是第一個透過 80 多位國際藝術家、建築師和設計師的開創性作品來審視這一跨學科趨勢的主要博物館展覽。
_____________
2013年10月19日 - 2014年10月12日
美國自然歷史博物館
中央公園西 79 街
紐約州紐約
新展覽“自然史：博物館圖書館 400 年科學插圖展”展出了跨越五個世紀的科學插圖，透過博物館圖書館珍本書藏品中的 50 幅引人注目的大幅面複製品，探索了插圖在科學發現中發揮的不可或缺的作用。藝術家包括阿爾布雷希特·丟勒、約瑟夫·沃爾夫、摩西·哈里斯、約翰·詹姆斯·奧杜邦和瑪麗亞·西比拉·梅里安。
_____________
2014年6月15日 - 7月29日
先鋒工作室，藝術與創新中心
先鋒街 159 號
紐約州布魯克林
路易絲·德斯蓬探索將繪畫作為抽象的冥想，採用並改造了一套建築模板和圓規中的元素詞彙，將其應用於古董分類賬簿的頁面上。對於本次展覽，德斯蓬借鑑了蜂巢、花園和發現的建築的幾何形狀，以提供平衡的形式，將過去和現在作為指標和挑釁。鑑於蜂群崩潰和其他環境問題，“六面力”調查了自然與人類影響之間微妙的建築，無論是可見的還是不可見的。
_____________
2014年7月11日 - 12月
科學博物館
科學公園 1 號
馬薩諸塞州波士頓
水——我們最寶貴的資源。容易被認為是理所當然的，但沒有它，就不會有生命。工業實踐、人類行為和氣候變化已導致我們面臨關於我們供水未來毋庸置疑的挑戰。透過繪畫和聲音，藝術家安妮·尼利與聲音藝術家哈爾西·伯根德合作，將我們的注意力集中在今天正在發生的令人震驚的故事上。尼利邀請人們探究水在我們世界中統一的作用以及人類影響水的多種方式。
_____________
2013年11月21日 - 2014年11月30日
麻省理工學院博物館
N51 棟
馬薩諸塞大道 265 號
馬薩諸塞州劍橋
“5000 個運動部件”融合了藝術、科學、歷史和技術，展出了安妮·莉莉、約翰·道格拉斯·鮑爾斯、塔基斯、拉斐爾·洛薩諾-海默和亞瑟·甘森與聲音藝術家克里斯蒂娜·坎帕內拉合作創作的雕塑。
展覽著眼於現在正在製作的各種動態藝術：從完全關注運動和不可預測性的作品，到與當代政治主題相關的雕塑，再到將古代神話帶入當代生活的作品。
展覽：南部
2014年6月28日 – 7月26日
藝術·科學·畫廊
斯普林戴爾路 916 號
2 號樓 102 室
德克薩斯州奧斯汀
馬特·諾里斯的精確機械和約翰·塞爾夫的富有想象力的構圖在“生命週期”中結合在一起，創造了一個相互作用的組合生物的生態系統。兩位藝術家都賦予了廢棄物品新的生命——諾里斯使用腳踏車鏈條、釘子和金屬薄板；塞爾夫使用“真正的舊貨出售文物”。他們的藝術在這個雕塑作品雙人展中將生物體的生命週期與消費產品的生命週期聯絡在一起。
_____________
至 2014年9月7日
藝術與科學博物館
福賽斯路 4182 號
佐治亞州梅肯
“黑色與光線”展出了藝術家詹姆斯·明登開創性的磨損全息圖，該全息圖採用了與白光或“彩虹”全息圖相同的物理原理。當觀眾在每件藝術品周圍移動時，物品的外觀會發生變化。明登將他的作品稱為光線繪畫，因為表面實際上是用手繪製或切開的。藝術家使用圓規在塗有稀釋的啞光介質的塑膠片上劃出狹窄的半徑形凹槽。當光線從表面和凹槽反射時，影像看起來是三維的。該展覽為每位觀眾提供獨特的體驗，因為沒有兩個人會在同一時間看到相同的東西。
_____________
2014年8月30日 - 11月2日
北卡羅來納植物園
老梅森農場路 100 號
北卡羅來納州教堂山
這個大型藝術展覽包括四十四件原創藝術品，這些藝術品基於約翰和威廉·巴特拉姆在 1730 年代至 1790 年代期間在東部荒野中著名且有影響力的旅行中所做的本土植物發現。
展覽：中西部
2014年6月6日 – 7月12日
帕克·肖普夫畫廊
西湖街 942 號
伊利諾伊州芝加哥
“自然²”展出了雕塑家維多利亞·富勒的作品。雖然她之前的雕塑重新挪用了常見的工業製品來微妙地揭示環境主題，但“自然²”系列透過更字面的結構來詮釋自然世界。對有機元素的直接描繪——無論是在泥土和草地之間還是在人類實施的工業管道中——都讓富勒能夠以一種廣泛理解的方式來調查受人類活動影響的系統。雖然截然不同，但富勒較新的雕塑仍然與她基於發現的物體的藝術作品相互關聯。每個作品主體都相互啟發，充分闡明瞭地球上生命的普遍體驗。
“物體恆存性”展出了邁克爾·丁格斯的作品。丁格斯主要遵循 19 世紀水手藝術斯克裡姆肖和士兵民間藝術風格戰壕藝術的傳統進行創作，以探索工業革命的遺產及其對社會的影響。“物體恆存性”是指物體即使在無法觀察到時仍然存在的理解。在我們日益數字化的文化中，既定的行為和社會規範不斷受到加速技術發展的衝擊。這種發展的步伐是否超出了我們冷靜應對我們面臨的變化的能力？
展覽：西部
2014年5月16日 - 9月21日
貝爾維尤藝術博物館
貝爾維尤路東北 510 號
華盛頓州貝爾維尤
這個獨特的展覽探索了摺紙的歷史和演變。來自世界各地 45 位摺紙大師的 140 多件作品——來自日本、美國、烏拉圭和俄羅斯等不同國家——展示了摺紙的力量及其在工程、設計、時尚和全球和平運動中的現代應用。作品範圍從栩栩如生和具象到數學和計算機生成，從抒情和抽象到社會和政治。在許多世紀以來被認為是兒童工藝的摺紙，“摺紙”向許多將摺紙提升為一種公認的藝術形式的藝術家和活動家致敬，這種藝術形式與其他任何藝術形式一樣複雜和有意義。
_____________
至 2014年7月
太平洋科學中心
第二大道北 200 號
華盛頓州西雅圖
約瑟夫·羅薩諾的互動式“大膽”雕塑系列詮釋了創新生物多樣性科學家（包括京都獎桂冠得主丹尼爾·H·詹森博士、克拉福德獎獲得者、BBVA 知識前沿獎獲得者和賓夕法尼亞大學教授）的作品。
羅薩諾透過讓觀眾接觸到對我們星球珍貴且受威脅的生物資源進行編目、理解和保護的努力，讓公眾參與到生物多樣性的 DNA 條形碼識別中。雕刻和鍍銀的聚氨酯蝴蝶和摩爾礁魚，以及漆制的海洋生物抽象作品是羅薩諾展覽的核心。
“大膽”與生命條形碼資料系統（加拿大生命條形碼國際專案的儲存庫）的首字母縮寫相同，詹森是該專案的熱情倡導者和貢獻者。
_____________
2014年4月30日 - 9月25日
科羅拉多大學自然歷史博物館
亨德森大樓
百老匯大街 15 號
科羅拉多州博爾德
科羅拉多大學自然歷史博物館自豪地呈現 2014 年自然科學插畫家協會 2014 年年度會員展覽。這個評審展覽代表了 GNSI（一個致力於科學插圖實踐的非營利組織）會員創作的最優秀的當代科學插圖。
_____________
2014年4月9日 - 8月3日
坎特藝術中心
博物館路和洛米塔大道
斯坦福大學
加利福尼亞州斯坦福
詹姆斯·張在斯坦福大學讀本科時就愛上了羅丹雕塑花園。後來，在斯坦福大學醫學院接受整形和重建外科培訓期間，他每週四晚上都會帶著家人參觀坎特藝術中心，在那裡他們可以在咖啡館享用晚餐，然後欣賞藝術品。隨著張博士在雕塑中看到了他正在學習識別的醫學病症的跡象，他對法國著名藝術家奧古斯特·羅丹（1840-1917 年）作品的迷戀日益增長。現在作為斯坦福醫學院的教授，他向醫學生和手外科培訓生展示羅丹的手雕塑影像，要求他們做出診斷，並希望這些藝術品能使學習更有趣和令人難忘。
_____________
2014年4月12日 - 2016年9月
蒙特雷灣水族館
罐頭廠街 886 號
加利福尼亞州蒙特雷
前往海底魔術師、偽裝大師和快速變裝藝術家的世界。我們的特別展覽是有史以來建立的規模最大、種類最豐富的活體展覽，旨在展示這些令人驚歎的動物。您不會相信自己的眼睛。
_____________
2013年2月7日 - 2014年9月6日
安克雷奇博物館
C 街 625 號
阿拉斯加州安克雷奇
國際公認的藝術家們利用從世界各地海灘收集的碎片，為本次展覽創作了具有驚人視覺衝擊力和驚人海洋垃圾的作品。一次性文化中的塑膠包裝最終進入我們的海洋生物圈，然後進入藝術家手中。我們的海洋和海灘被由旋渦（旋轉洋流）推動的塑膠汙染所淹沒。展覽探索了當代消費文化中人類與海洋之間的關係。
展覽：國外
2014年6月5日 - 7月25日
未來空間畫廊
澳大利亞皇家學會
交易所廣場 55 號
澳大利亞南澳大利亞州阿德萊德
“幹細胞故事”讚頌了再生醫學研究之美。這些影像包括繪畫、患者肖像和研究影像，這些影像幫助患者溝通他們在應對疾病時面臨的困難，或評估新興幹細胞或再生醫學治療的優點。
知道我們這裡沒有列出的內容嗎？請傳送電子郵件至 symbiartic (點) km (在) gmail (點) com，或在推特上發推文給我 @eyeforscience 並提供詳細資訊。如果它與科學藝術相關，那就可以。