本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，僅反映作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
去年夏天，我很高興參加了在多倫多舉行的醫學插畫家協會會議。在演講者和會議主持人中，包括 E.O.Wilson 和 Jennifer Fairman，有一個名字是任何插畫愛好者都熟悉的 - 不僅僅是科學插畫，而是任何形式的插畫藝術：James Gurney。
James Gurney 的聲譽應該屬於一位更年長的藝術家，甚至可能屬於一個不同的時代。他的作品令人驚歎，無論在質量、主題的廣度和數量上都是如此。他甚至在在餐館等餐時也能妙筆生花。但最重要的是，有抱負的插畫家們都知道 James Gurney 是一位專業人士，他慷慨地付出時間，耐心地解釋，並且是一位真正的紳士。這種聲譽在很大程度上來自於他的部落格 Gurney Journey。
Gurney Journey 是一個供藝術家思考的部落格。James Gurney 總是充滿好奇心，他研究過去的藝術技巧，並經常嘗試它們。儘管每篇文章後都有大量的評論湧入，但他還是花了很多時間感謝和討論評論區中的技巧。這甚至促使他創造了一個非常有用、立竿見影的藝術術語 風車原理，這個術語來源於一幅他無法移開目光的倫勃朗畫作。
恐龍。藝術史。燈光效果。逼真地創作我們從未見過的東西。
這是我對 James 的採訪。
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許多藝術家在創業初期會從事其他不相關的工作。你在創作《Dinotopia》和創業初期時，是否透過其他方式維持生計？
不，我一直靠畫筆為生。但我一直在磨練我的洗碗技巧，以防萬一。在創作《Dinotopia》時，維持生計並不容易。在兩年多的時間裡，按規格創作 150 幅畫作意味著我不得不與所有的自由插畫客戶斷絕聯絡。在我出版這本書之前，我和我的妻子、兩個小男孩靠出售藝術版畫和原作為生。
你的部落格 Gurney Journey 是質量最高的部落格之一，毋庸置疑。藝術、技巧、歷史和科學的結合以一種自然的方式融合在一起，儘管你日程繁忙，但你仍以回答評論者的問題而聞名。許多與我交談過的插畫家都說他們沒有時間寫部落格；Gurney Journey 是如何融入你的日程的？
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謝謝，這對我來說意義重大。我知道插畫家們說他們沒有時間寫部落格是什麼意思。寫部落格更費力，而且沒有報酬。最終的好處很難量化。它會帶來工作或認可嗎？也許吧。潛在的僱主或收藏家會掃描藝術家在網路上的所有資訊，以瞭解他們的作品。我想寫部落格是一種營銷形式，但我並不經常這樣想。寫部落格的實際或經濟效益是矛盾的：你先免費贈送一些東西，以便以後出售。
自然雜誌編輯和科幻小說作家 Henry Gee 曾經問過我這個問題，我也想問你。寫部落格改變了你的生活嗎？
是的，完全改變了。它讓我嘗試了一些如果沒有這個論壇我可能不會做的事情。我見過很多我書的讀者，也見過很多其他藝術家。寫部落格是與志同道合的人交流想法，網際網路培養了一種在藝術史上前所未有的開放精神。
我寫部落格的原因是因為我喜歡瀏覽大量的新資訊和影像。解釋或描述我藝術生活中的某些方面迫使我去理解它，而且我從反饋中學到更多。寫部落格對作為作家的我有所幫助。我可以立即發現一個話題是具有爭議性、令人困惑、令人興奮還是令人厭煩。
在你的書 Imaginative Realism 中，你強調了模型、小樣和雕像對於在創作不存在的事物時作為參考的重要性。 這種繪畫的願景是隨著時間推移而發展起來的嗎？（研究光線和輪廓的模型的重要性從何而來？）
我從小就一直製作模型飛機和船隻，並且雕刻小雕像、木偶和麵具。所以我想這對我來說是很自然的。證實這種做法的是與我的導師之一 Tom Lovell 的談話，他曾為《國家地理》雜誌繪製插圖。他也製作了自己的小樣，並激勵我作為一名年輕的插畫家也這樣做。
對你來說，哪些主題是最大的藝術挑戰？
我真的很喜歡畫任何型別的主題，只要我相信它是真實的。我對神秘的主題或發光的符文和幻影感到困難。我喜歡有形的、樸實無華的幻想。就特定作品的挑戰而言，我發現繪畫的早期階段，即建立主要區域時，是最難完成的。原因是實際的繪畫與我腦海中的原始願景相去甚遠。當這種情況發生時，我嘗試完成一個區域，並從那裡開始構建。
你最喜歡的顏色是什麼？
我沒有最喜歡的顏色。讓我興奮的是顏色的組合。正如德拉克洛瓦曾經說過的那樣，“給我一些泥土，如果你讓我選擇周圍的環境，我就會用它來製作維納斯的皮膚。”
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