本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
生物藝術起初似乎是一種新奇事物。
通常在培養皿中製作的藝術品，透過在食物放置的位置生長細菌來勾勒圖案，起初在我看來，有點矯揉造作。就像製作杏仁蛋白軟糖蒙娜麗莎。但是技術和影像正變得越來越複雜，並且隨著扎卡里·科普弗最新作品中幽默感的呈現，主題也變得成熟起來。
認真地說，在播放一些科技朋克音樂的背景下欣賞這件藝術品。也許是一些 Skrillex 或 Die Antwoord。
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對於一個藝術運動來說，成熟的體現需要時不時地吐吐舌頭，展現幽默感。藝術家對自己的作品充滿信心，讓他們能夠發出咯咯的笑聲和眨眼示意。在這種情況下，科普弗吐舌頭是為了回應那些相信他們在網上找到的任何影像的人。閱讀這篇文章，Albasaurus：世界上第一隻 Day-Glo 迅猛兔（致 Kac 先生），並在他的 Facebook 頁面上了解更多解釋。
早在 2011 年 8 月，在一篇題為 工具改變，觀點不變 的文章中，我研究了棕櫚樹海灘的 3 種檢視：一種是用傳統的粘性介質+顏料繪製的，一種是用光畫素繪製的，另一種是用發光細菌繪製的。對我來說，即使創造它們的工具發生了巨大變化，源於共同人類經驗的主題仍然出現在藝術中，這很有意義。
數字繪畫和概念藝術會像丙烯酸塗料在 20 世紀留下聚合印記那樣，在本世紀主導藝術界嗎？
或者，定義未來一百年的媒介會是基於培養皿的，而不是矽和光？
今年三月第一次看到扎卡里·科普弗的作品時，我被他的藝術作品的當下性所震撼，儘管它是用看似未來主義的方式創作的。它具有完整的復古絲網印刷-潮人氛圍，並且是由活細菌製成的。我的朋友（以及之前在 Symbiartic 上推薦過）作家兼藝術家 肖恩·克雷文 曾經將我自己的藝術作品描述為“進化朋克”。 我想不出比這更好的描述來形容科普弗在 Day-Glo Velocirabbit 中所做的事情了。
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科學的力量賦予藝術 - 扎卡里·科普弗的主要網站和部落格
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