本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
有些藝術家找到了風格與主題的融合，使他們的作品在我們內心深處產生共鳴。當我們觀看他們的影像時，會體驗到新的記憶和想法。西蒙·斯塔倫海格的畫作正是如此。它們感覺像是來自我們從未擁有過的未來童年的寶麗來照片。我很高興向大家介紹斯塔倫海格的藝術作品和這次訪談。
關於支援科學新聞報道
如果您喜歡這篇文章，請考慮透過以下方式支援我們屢獲殊榮的新聞報道 訂閱。透過購買訂閱，您正在幫助確保未來能夠繼續講述關於塑造我們當今世界的發現和想法的具有影響力的故事。
我叫西蒙·斯塔倫海格，是一名來自瑞典斯德哥爾摩的插畫家。我沒有上過任何藝術學校，我從小就開始畫畫，並向身邊的人學習，以及透過研究啟發我的藝術家，如貢納爾·布魯塞維茨、拉斯·瓊森和布魯諾·利利耶福斯。
當我觀看您的畫作時，其中有一種孤獨的親密感，讓我想起了美國生活片段畫家愛德華·霍珀。您在您的畫作世界中描述的是什麼？
我的作品處理的是我自己在 80 年代末和 90 年代初在斯德哥爾摩郊外鄉村長大的經歷，外加一些機器人和恐龍。科幻元素是對我小時候周圍實際技術的推演。恐龍和機器人是我作為一個孤獨的孩子放學後走遠路回家時用來填充我周圍環境的東西。
您畫作中的技術令人驚訝且富有創造力，但總是感覺它是周圍世界的一部分。您對自己生活中的技術有何看法？
技術包圍著我們，是我們社會不可或缺的一部分。它是一種工具，可以用於好的方面，也可以用於壞的方面。對我來說，技術非常重要且非常有幫助——例如，我所有的插畫都是在 Wacom Cintiq Companion 上完成的。我對技術的總體立場是謹慎樂觀——我想起了卡爾·薩根說過這樣的話：我們可以用我們的技術摧毀自己，或者我們可以用它將我們帶到星星。繼續卡爾·薩根的思路——我對技術的真正擔憂是社會越來越依賴它，但人們對技術的理解卻沒有相應的曲線。技術絕不能成為人們在不理解支配它的基本概念的情況下使用的某種神奇力量。那樣我們就會擁有這種佈滿陷阱的社會。現在想想雅各布·布羅諾夫斯基四十年前關於科學所說的話：“五十年後，如果對人類的起源、進化、歷史、進步的理解沒有成為學校教科書中的常識，我們將不復存在”。
您有最喜歡的藝術媒介或材料嗎？
嗯，我的作品幾乎完全是數字化的，所以這顯然是我選擇的媒介，儘管一直盯著數字顯示器非常乏味。我喜歡用墨水和鋼筆在普通紙上進行創作來換換口味，用限於紙張紋理、鉛筆中石墨成分、墨水特性或最終我的感官粗糙度的輸入輸出裝置工作是一種美妙的感覺——而不是受限於畫素矩陣。
您的哪幅畫作產生了最大的影響？
實際上是那張有兩個孩子、機器人和警車巴士的畫——Fjärrhandske。我想它很吸引人，它相當有效地概括了我在做什麼。但就病毒式傳播而言，我認為是所有我的畫作加在一起產生的總和才產生了影響。如果我只畫了一兩張，我想沒人會在意。
非常感謝您接受這次採訪，西蒙，並與我們分享您的藝術作品。最後一個問題：您最喜歡的顏色是什麼？
我很想說這就像問鋼琴演奏者他最喜歡的音符是什麼，但在調整我的圖片以進行列印後，我可以說我顯然避免某些顏色——達到幾乎在列印方面很危險的程度。我似乎傾向於藍色和紫色，而避開棕褐色。我最喜歡的顏色之一是鈉蒸氣路燈發出的黃色光，這種童年的色調現在正遭受全球範圍內的滅絕，以支援 LED 燈。LED 更節能，所以我想最終我的環境擔憂會克服我的懷舊之情。
- -