本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
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國家美術館等公共場所營造了一種觀念，即任何人都可以理解和欣賞藝術，而純藝術界本身變得越來越自我指涉，對外行人來說也越來越晦澀難懂。
在Symbiartic部落格上，我們有時會報道針對特定受眾而非所有人或任何人的藝術作品。這些藝術作品能夠與具有科學素養的人對話、喚起情感並打動他們。水彩畫家Michele Banks，又名Artologica，是這場新興科學藝術運動中最優秀、最敏銳的藝術家之一。Banks女士本月在網上表現出色，她的作品之前曾在Symbiartic上發表，隨後又在熱門網站Brainpickings和io9.com上出現。
最後，我很高興推出這次訪談，早在《大眾科學》首次與Kalliopi和我聯絡，商討開設部落格時，我就知道我想做這次訪談。
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你好，米歇爾！請介紹一下你自己。
我叫米歇爾·班克斯。我是一名畫家，住在華盛頓特區。我走了一條風景優美的路線來到這裡：我從喬治·華盛頓大學獲得了政治學學士學位，專注於俄羅斯研究。之後，我繼續在哈佛大學獲得了俄羅斯研究碩士學位，並由此開始了管理諮詢的職業生涯，與倫敦和莫斯科的大公司合作，從事私有化和開發後蘇聯市場的工作。在從事了五年之後，我感到非常厭倦和幻滅，然後我結婚並回到了華盛頓特區。此後不久，我的丈夫在百慕大找到了一份工作，所以我跟著去了，但我沒有獲得工作許可。我利用空閒時間生了一個孩子，並擺弄了一些藝術品。在我們搬回華盛頓後，我開始在通常的初級藝術家會去的地方展示我的作品——咖啡館和社群節日。基本上，我多年來一直以小規模的方式投入其中，直到大約兩年前，我開始上網，有點像釋放了海怪。（更多內容見下文）您可能已經注意到，在所有這些背景中，都沒有藝術或科學教育。我完全是自學成才。
你用水彩作畫，這是一種看似寬容但極具挑戰性的媒介。它有什麼吸引你？
我真正喜歡水彩的地方在於它的透明性以及它在溼潤時所產生的神奇效果。我的大多數畫作都使用了溼畫法，這意味著我先鋪上一層底色，然後在第一層顏色仍然溼潤時新增另一種顏色。顏料會自然地“滲開”，形成令人驚歎的分形圖案，就像樹枝、血管和腦細胞一樣。這種特殊的品質使其非常適合模仿科學和自然界的形態。事實上，我進入科學藝術領域是倒著來的——我最初開始創作使用溼畫法的抽象畫，很多人告訴我它們看起來像顯微鏡下的東西，所以我決定研究一下。然後我學習並開始有意識地這樣做。
水彩的另一個吸引我的地方是速度。有些人喜歡花幾個月時間來完成一幅畫，但我不是其中之一！我喜歡在一個會話中完成一幅畫。因此，雖然在水彩中修改比在其他媒介中更困難，但沒關係，你就讓它過去，再畫另一幅。
還有一件事——那句老生常談的“需要是發明之母”很有道理。當我有一個小孩在家時，我開始使用水彩。我不想要危險的溶劑，也不想要會弄髒一切的丙烯酸顏料。所以選擇了水彩。而我作品中的所有小方塊——部分原因是我製作這些方塊是因為規則形狀的硬邊和裡面瘋狂、自由、柔軟的形狀之間的對比在視覺和智力上都吸引著我。部分原因是我想到這一點是因為在較大的空間中很難控制溼畫法水彩。如果你畫得太大，水會積聚，紙張會起皺，壞事就會發生。
請告訴我關於在Etsy上出售作品的情況。是什麼讓你決定將你的影像放到網上？來自Etsy社群的反饋是否有幫助？
在本地展示和銷售我的作品多年之後，我陷入了困境。我需要找到一種方法來提升到一個新的水平，並接觸到更廣泛的受眾。我實際上是從一個名為Makers Market的網站開始的，這是一個Make部落格和BoingBoing.net之間的合資企業，該網站試圖將自己定位為“極客的Etsy”。不幸的是，該網站沒有生存下來，但在它存在期間，我的作品在Make和BoingBoing上都得到了推薦，這兩個網站都有龐大的線上受眾，因此立即提高了我的知名度。當Makers Market關閉時，我轉移到了Etsy，這很棒。由於賣家數量眾多，因此很難脫穎而出，但我加入了一些專注於科學藝術的團隊——Astro & Neutrino 和 Mad Scientists of Etsy——他們互相推廣，並推廣所有與極客相關的事物。
我認為在線上接觸利基受眾比在傳統藝術界容易得多。我的意思是，在任何畫廊或節日人群中，有多少人會對生物水彩畫感興趣？可能比例不大。然而，在網上，如果你瞄準正確的部落格和網站，你可以找到很多這樣的人。也許他們分散在世界各地，但他們都來到了這些網站。
我對線上藝術也有同樣的感受。我認為很多藝術家犯了一個錯誤，就是隻連結到其他藝術家，而不是像你一樣找到他們的受眾。
你絕對是Twitter上最活躍的科學藝術家之一[ @artologica ]——在Twitter上對你的藝術創作方式有何改變？
Twitter在很多方面對我來說都是一個了不起的資源。我關注了所有這些引人入勝的科學家和科學博主，因此僅僅透過閱讀他們的部落格和他們連結的內容，我在過去幾年中學到的科學知識比我一生中加起來還要多。我也從我的推特好友那裡獲得了具體的繪畫靈感——來自@twistedbacteria的鏈黴菌，來自@rpg7twit的黏菌，以及來自@phylogenomics的生命之樹，僅舉幾例。所有這些聰明、勤奮的人總是談論他們的大腦和他們對咖啡的需求，所以我將它們結合起來創作了我的咖啡漬大腦。
我的Twitter粉絲在向他們的網路傳播我的作品方面非常支援。我的意思是，誰知道Twitter上竟然有一個病原體組織？有些人對討厭的微生物非常著迷——你只需要找到他們。我還透過Twitter瞭解到了ScienceOnline2012會議。我非常興奮能夠在一月份參加會議，並最終與許多我在網上認識的人面對面交流。總而言之，Twitter對我的工作產生了巨大的影響——它為我提供了靈感和支援，並且肯定有助於擴大我的受眾。
我認為有些藝術家沒有充分利用Twitter或其他社交媒體，因為他們主要寫自己的作品。我談論一切——藝術和科學，當然，還有足球、音樂、政治、孩子、貓，等等。如果你把它看作是一個你可以隨時加入的偉大的自由對話，並且你既傾聽又回應，那麼它就很棒。如果你只談論你自己，那麼你就是派對上那個只談論自己的人，你不會很受歡迎。
好建議，是的。這就是媒體的社交部分：你不僅在銷售你的作品，你還是社群的一部分。藝術部落格不應該是電視廣告。
讓我們談談你的作品的美學。當我看到你的畫廊時，我首先注意到的是缺乏明確的輪廓和鮮豔的色彩。你正在進行科學性的工作，但它看起來接近極簡主義的執行。這種風格是如何形成的？
我注意到自然界的事物存在一種模式，即當你離得越來越遠和越來越近時，會有一個連續體，或者曲線可能更合適，的抽象化。舉個例子。如果你從六英尺遠的地方看一隻蒼蠅，它看起來像一個黑點——非常抽象。然後你走近一點，更多的細節就會出現——比如翅膀和腿。如果你走得很近，你會看到大量的細節——所有的小毛髮和翅膀上的圖案等等。而這正是許多科學藝術家和插畫家喜歡待的地方——在你可以看到所有小東西的區域。我喜歡更進一步，所以當你觀察蒼蠅的眼睛或腿時，例如，在超高放大倍率下，它會再次變得抽象——只是一種基本形狀的圖案。
我之前提到過溼水彩會形成像樹木或血管一樣的圖案。你在科學和自然的各個尺度上都看到這些相同型別的分支圖案——從河流到樹木，再到樹葉中的紋脈，再到細胞內部的微小結構。生物學如此引人入勝的一個原因在於不同層面事物之間的聯絡。你的血液系統和一條流向海洋的小溪之間存在著密切的關係——這很神奇。
我不能很好地解釋鮮豔色彩的流行，所以讓我們簡單地說我喜歡鮮豔的色彩。但即使是我有時也會厭倦過度飽和的色彩——我做了很多隻用藍色和白色的作品，作為一種視覺調色盤清潔劑。
我真的很喜歡你對藍色的運用。我在你的畫廊中最喜歡的作品是上面的《靛藍神經元》。它神秘而孤獨，色彩非常豐富。
請告訴我們關於影響最大的影像。
我最出名的畫作是我的有絲分裂或細胞分裂影像。我只是喜歡這些作品中令人驚歎的圖案和運動感。此外，有絲分裂是非常深刻、基本的東西——它是驅動生物體的引擎，所以它怎麼可能不引人入勝呢？
我的咖啡漬大腦也很受歡迎——這些絕對是我賣給我的線上朋友最多的。它們很有趣——它們融合了一點科學和流行文化。每個人都能產生共鳴。
我最近最喜歡的作品是我的生命之樹拼貼畫。我採用了一種我以前使用過的形式——“回收”其他畫作碎片製成的拼貼畫，並用科學填充它。我喜歡它將我作品的不同線索彙集在一起的方式。
你是如何或為何進入這個領域的？你希望你的作品達到什麼目的？
我從抽象藝術家逐漸轉向在我的作品中融入越來越多的科學影像。不想顯得過於深刻，但我認為科學家和藝術家正在做同樣的事情。他們都在尋找探索和解釋世界的方式。所以這真的是我對我的作品的期望——讓人們感覺它表達了關於生命的本質，特別是關於是什麼讓生物體運轉——有時又是什麼讓它們停止運轉。
就我的藝術生涯而言，我當然希望在更多的地方展示我的作品——線上很好，但在現場觀看畫作是一種更令人滿意的體驗。我希望人們購買我的畫作並將它們掛在牆上！
感興趣的科學藝術愛好者和機構可以在哪裡線上找到你？
近期有展覽嗎？
米歇爾，你最喜歡的顏色是什麼？
錳藍，我多麼愛你。
感謝您的採訪，米歇爾！