本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
ScienceOnline2012 是我第四次參加在北卡羅來納州舉辦的搖滾明星式非會議。在 ScienceOnline09 期間，我聯絡了 博拉·齊夫科維奇，提到了我知道我不是科學家或記者。他立刻抓住機會邀請我參加，並詢問我是否可以做一個藝術+科學的環節和一個關於在部落格上放置圖片的研討會。我感到驚訝——那時我已經寫部落格幾年了（現在快 5 年了！），而且從未親自見過博拉，甚至沒有透過 Skype 交流過。我問他是否確定：他怎麼知道我會在一群陌生人面前發言沒問題？
“因為我讀過你的部落格，”博拉在電子郵件中回覆道。
ScienceOnline 是一種與眾不同的體驗。我不確定如何理解這種基於我的部落格的信任程度。從那時起，作為一名藝術家，我很幸運地在 安大略省調查中心 發言，主持了 SciBarCamp 的討論，並在 許多播客和廣播採訪中露面，討論藝術和科學之間曾經被認為存在的鴻溝之間蓬勃發展的肥沃土壤。在機場，在等待航班延誤時，《自然》雜誌的編輯 亨利·吉 問部落格是否改變了我的生活；它確實改變了，並且還在繼續改變，而 ScienceOnline 每年都是這一軌跡的一部分。
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過去
除了關於部落格影像準備和 圖形平板電腦的使用 的各種研討會外，這裡還有一些注意事項
在 scio09 上，我最終 獨自主持，面對一個非常滿的房間。當時我擔心視覺藝術是否有可能回饋科學，引領研究；我 擔心像我自己的藝術一樣寄生於 科學發現，而沒有回饋。這引發了一場熱烈的討論，直到今天我仍在思考 一些回應。
同樣在 scio09 上，研究員兼藝術家 坦婭·索瓦 和我討論了使用共享軟體程式改進影像的方法；坦婭的資源至今仍是我使用的資源。
Scio10 是一次非常不同的體驗：在著名的影像製作者教授 費利斯·弗蘭克爾 接受我的邀請與我共同主持一個環節後，我們探索了隱喻，以及它們在破裂之前可以被推到多遠。影像通常可以闡明科學中令人困惑之處；從物理學到地質學再到解剖學；但每個表徵都是對真實事物的隱喻，可能存在侷限性。
Scio11，圖形設計師 大衛·奧爾，來自 Love in the Time of the Chasmosaurs，以及受歡迎的人類學家、部落格作者兼藝術家 約翰·霍克斯 加入了我，我們討論了隨著時間推移表徵的不同性質，科學是否真的可以引領研究，正如我在兩年前提出這一點以來收集的例子一樣，以及藝術家何時收費使用的一般問題，以及準確性有多重要？您可以在 這裡 觀看整個環節的影片。
每年，我認為我們都提出了一些發人深省的討論，這些討論蔓延到了 Twitter、部落格和會議室外的走廊。我覺得大多數與會者都希望看到藝術與科學之間建立更多的關係，即使沒有太多方法將它們結合在一起。如果您認為科學的資金很低，請記住，科學插圖和實驗室藝術家駐留計劃取決於這些低資金的一部分。
但是如何進一步提高科學藝術的知名度呢？如果它是一種有價值的教育工具，是故事的引子，是部落格上的視覺盛宴，是發人深省的影像，是一種思考研究的新方式，那麼，在 ScienceOnline 多年來一直有幾位藝術家之後，這種關係如何向前邁進一步呢？
答案是社群。
建立社群
長期以來，在線上一直存在許多以科學為基礎的藝術家社群。我認為今年 ScienceOnline 的不同之處，再次始於 博拉·齊夫科維奇、安東·祖克 和 卡琳·特拉法根 以及他們對大型傘狀科學傳播的願景。
在 百事門 事件之後，當新的科學部落格網路迅速湧現時，博拉與我聯絡，討論雄心勃勃的 scienceblogging.org。他想知道是否有足夠的以科學為基礎的藝術家部落格經常更新以保證 RSS 源，以便在 scienceblogging.org 上釋出。我向他保證有：科學藝術家Feed 誕生了，（完整的部落格列表 在這裡 和 在這裡）。我開始在我的部落格 The Flying Trilobite 上釋出 Scumble 帖子，並將其移至 Symbiartic，以展示來自（但不限於）科學藝術家 Feed 的有趣連結。一個有趣的副作用是，到目前為止，雖然科學藝術家 Feed 尚未滲透到大多數科學部落格作者的意識中，但它已使越來越多的藝術家意識到彼此，因為他們會檢視還有誰被包含在連結彙總中。
這個新興的社群，加上 Twitter 上的 #scienceart 標籤，（最常由才華橫溢且令人驚歎的 @artologica 和 @katyannc 等人巧妙地使用）創造了一個空間，讓科學插畫家、美術家、編輯插畫家和漫畫家可以更容易地找到彼此。
卡琳和其他人真的希望藝術展能夠舉辦。沒有她，它就不可能實現。她和安東真的竭盡全力幫助我組織和參加，在這一年中，作為一個居家爸爸/自由職業者（當他午睡時），我不確定我是否可以參加。衷心感謝你們兩位。
因此：ScienceOnline2012 不可避免地湧現了一大批藝術家和插畫家參加，他們中的大多數人都以某種方式隸屬於或曾在《大眾科學》上發表過作品。這不是偶然。自從被聘為 SciAm 部落格編輯以來，博拉知道視覺交流很重要。這就是為什麼我們有 Symbiartic、Compound Eye、每週圖片、Creatology 以及像 巧妙的變形蟲、有思想的動物、地質歷史 和四足動物學 等部落格如此強烈而有效地使用影像。
左-->右：一隻 樹龍蝦、格倫登·梅洛、米歇爾·班克斯、凱蒂·查默斯、卡利奧皮·莫諾伊奧斯（跪著）、佩林·愛爾蘭（正在做她能做的那個綠野仙蹤式的腦袋）、納撒尼爾·戈爾德、林恩·費爾曼 和另一隻 樹龍蝦。
這是一個折衷的臨時小組；在 ScienceOnline 上，藝術家們第一次小規模入侵。就像與會的科學家一樣，我們每個人從事的主題、職業道路和學科也各不相同。單擊上面照片下方的連結，即可獲得一個又一個視覺盛宴。
引人注目、色彩鮮豔、有影響力？
我希望藝術家們能夠向非會議傳達幾個資訊，我認為我們以一種非組織化的方式做到了。我從他們每個人身上學到了很多東西，以下是我觀察到他們給非會議帶來的東西
聘請藝術家可能是一種富有成果的關係。納撒尼爾·戈爾德和他在《靈長類動物日記》中與埃裡克·約翰遜的合作就證明了這一點。
製作影像不必可怕——影響最大的是，佩林·愛爾蘭的速寫筆記研討會為每個人提供了一種切實可行、有用且不令人生畏的方式，讓他們瞭解如何在非指令碼討論期間以有趣、易於記憶和半系統化的方式將影像用於科學。
藝術家就在那裡——卡利奧皮·莫諾伊奧斯（*從部落格對面揮手致意*）向很多人介紹了 自然科學插畫家協會 和 Science-Art.com，這兩個地方可以用作專業資源，而我則討論了 ART Evolved 和 Mad Art Lab 等群組部落格，並介紹了科學藝術家 Feed。
你的野生動物 實驗室將資金投入到重要的傳播領域，並贊助了科學藝術展的獎品。
針對不同的學科，有各種各樣易於理解的作品——凱蒂·查默斯和她的太空及頭足類動物，米歇爾·班克斯和她的水彩神經元和細胞，林恩·費爾曼和遺傳學，樹龍蝦和他們的現代混搭懷疑論，約翰·霍克斯帶來了情感現實主義；僅僅是與會者就展示了科學藝術部落格中存在多少種多樣性。
影像可以改變您的部落格寫作——新英格蘭水族館 的艾米麗·鮑爾芬德提出，水族館的部落格作者被鼓勵從他們的影像開始，並圍繞影像撰寫部落格文章，這引起了人們的關注。
在這個時代，尋找規避版權的方法是愚蠢的：給人們發電子郵件並請求使用。
在 ScienceOnline 上，新聞業和圖書作者終於加入了視覺藝術：這種關係繼續蓬勃發展，土壤肥沃。
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您是否在那裡與人交談過，他們是否改變了您對藝術在科學應用中的作用的看法？
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