2011年8月25日

獨自在部落格宇宙中：太空藝術博主都去哪兒了？

本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點

太空藝術博主都去哪兒了？當 Symbiartic 還在計劃階段時，我就知道我必須寫一篇關於這個話題的文章。我發現太空藝術博主非常少，這起初讓我感到驚訝。哈勃望遠鏡的影像是否勝過了畫家們的靈感？與古生物學相比，人們對太空的興趣是否正在減退？

科學啟發的藝術和使用科學工具創作的藝術正在興起。網際網路使得連線和聚合作品集比以往任何時候都更容易，社群開始緩慢凝聚，我希望它能像新聞業一樣，成為一種被廣泛認可的、多元化的科學傳播方式。一些型別的科學藝術非常受歡迎：古生物藝術，即恐龍和其他史前生物的藝術，是一個健康、熱鬧、互相支援的線上社群，在部落格中由 ART Evolved 率先發起，在 deviantArt 上參與度極高，並且參與了諸如 Facebook 上的 Paleoexhibit 等強大的新討論組。

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但是太空藝術、天文藝術、系外行星和宇宙藝術似乎都是一片失落的領域。所以我徵用了哈勃望遠鏡和開普勒望遠鏡，將它們轉向地球，找到了少數敢於仰望天空的藝術家。

我向幾位太空藝術博主和一位科學藝術家（他實際上已將藝術品送入太空！）提出了一些問題，以瞭解他們為什麼這樣做，以及為什麼太空藝術尚未騰飛。向 露西·傑恩、喬恩·隆伯格 和 凱蒂·安·查爾默斯 問好。我在這裡連結了他們的主要網站，您可以在文章末尾找到更多指向每位藝術家的連結。我也在下面穿插了我自己對一些問題的回答。

所以我想問問你們每個人，你們認為為什麼太空藝術家博主如此之少？

喬恩：是嗎？ Lucyjain 說她現在在 IAAA。我是創始成員之一，但多年來一直沒有積極參與該組織。我很高興知道它仍然存在。IAAA 的藝術家們都不寫部落格嗎？ Novagraphics 的所有者金·普爾說，太空藝術已經死了。太空藝術運動（作為一種藝術運動）可能在 1990 年左右達到頂峰。1987 年，我率領由 7 位美國藝術家組成的代表團參加了在莫斯科舉行的 Sputnik 30 週年太空未來會議。這促成了一些國際展覽和在帕薩迪納、死亡谷和冰島舉辦的研討會。人們當時正在撰寫藝術宣言等等。當政治開始變得混亂時，我退出了該組織，這在團體中通常會發生。
我不知道現在還有多少老式的太空藝術畫家。許多專業的插圖現在都是數字化的，遠離了美術界，而美術界從來都不太關心太空藝術。
凱蒂：就天文藝術博主的世界而言，如果真有這樣的世界，我也錯過了。
我一開始只認識少數幾個天文藝術家，而且
幾乎沒有人真正參與部落格/推特/Google+。
露西：我不確定為什麼太空藝術家博主不多。似乎有很多人對太空藝術感興趣。我認為也許太空藝術家認為他們應該瞭解天文和太空，並實際撰寫相關內容，這可能會變得很複雜！我不認為寫部落格必須是那樣的，我認為這是一種個人化的事情。一幅美麗的畫作勝過千言萬語。
格倫登：喬恩說得對：許多藝術家現在都在進行數字化創作，但是你現在看到的許多太空環境都出現在優秀的科幻概念藝術網站上，例如 ImagineFX、ConceptArt.org 以及像 deviantArt 上的 Space-Club 這樣的團體。你可能會認為數字藝術家比傳統藝術家更容易撰寫關於宇宙和天文藝術的部落格。儲存檔案比拍照和調整照片要快得多。

露西和凱蒂定期更新，喬恩過去也寫過一些客座博文——那麼你們喜歡寫部落格來分享你們的藝術和藝術創作過程的原因是什麼？是什麼吸引了你們？

露西：我喜歡寫關於我的畫作的部落格，因為對我來說，這是一個在網際網路上使用的個人媒介。我喜歡我可以隨意使用我的部落格這一事實，如果我願意，我可以分享我的畫作，並且看到人們是如何找到我的畫作的很有趣。關於寫部落格的一切都吸引我，因為部落格可以是博主想讓它成為的任何東西！
凱蒂：最終，我希望成為那些為文章和“科學推廣”材料創作概念
影像的人之一。目前，我正在
嘗試水彩和天文藝術。直到我開始我的
穿越宇宙繪畫專案，我才
沒有任何天文藝術的經驗。我一直熱愛太空，有一天我突然想到
我應該嘗試畫行星和恆星！我真的很
喜歡從我的生物插畫根基中拓展出來。這
並不是說我不喜歡生物插畫，但是改變一下
可以讓生活更有趣。任何可以讓我花更多時間
研究和觀看天體圖片的理由對我來說都足夠好
了。 :)
格倫登：喬恩沒有提到，但是任何人都不應該錯過他在 10 Days of Science 上的客座博文，這篇文章講述了他作為將人類藝術品送入太空的旅行者探測器，以及最近送往火星的藝術家的經歷！

繪製太空和天文物體有哪些挑戰？

凱蒂：在我看來，天文藝術家比
古生物藝術家少得多，這似乎很奇怪。在我看來，這兩個領域都面臨著一些相同的
侷限性。正如你們在另一篇 Symbiartic
文章中提到的，恐龍藝術家必須創作已滅絕生物的影像。他們
創作這些美麗的影像，但沒有實際完整的標本，甚至沒有
他們所描繪的生物的照片（我非常
欽佩恐龍藝術家）。對於許多天文藝術，儘管我
自己還沒有做過太多這類工作（尚未），但情況
類似。我最喜歡的天文藝術是關於理論天體的“藝術家
構想”影像和“在 X 上看起來像什麼”的影像。對我來說，這類似於恐龍藝術：缺乏
視覺素材，並將資料外推到影像中。
視覺素材，並將資料外推到影像中。
喬恩：你想畫的東西一半太亮而無法直視，另一半太暗而無法看到。哈勃望遠鏡有意誤導了大多數人，讓他們認為太空充滿了明亮的迷幻色彩。然後當他們透過望遠鏡觀察時，他們會感到失望。
露西：我的許多作品都基於哈勃影像，這就是為什麼在我的部落格上我不寫關於繪畫的內容，我希望看到我的畫作能激勵人們真正去了解它，我認為自己去了解一些東西並進行研究有助於讓它牢牢記住在你的腦海中！如果有人問，我當然會寫關於它的內容。
我認為我在天文藝術中發現的挑戰是使其看起來像真實的影像，而不是中途跑題！我總是討厭我畫了一半的畫，並且總是考慮將它改成其他東西！專注於我最初想要的東西對我來說始終是一個挑戰，當我快完成時，我通常會感到高興。我還沒有真正嘗試過任何幻想太空藝術，所以那對我來說也將是一個挑戰。我的藝術也引導我參加了天文課程，這非常有挑戰性！
格倫登：露西，我理解你的“畫到一半”的痛苦。在我的藝術部落格上，很長一段時間以來，我一直將此稱為醜陋階段。我一直髮現的另一個問題是太空場景，甚至地球景觀的焦點。我喜歡將事物擬人化，創造寓言，這與你們每個人為太空繪畫所做的事情不同。我唯一一次涉足那個世界，我嘗試在火星上的火星母親自然身上畫一張臉，見火星母親（下圖）。對我來說，與面孔聯絡更容易——我想知道其他藝術家是否會迴避太空繪畫的景觀性質？
露西：我希望看到更多的太空藝術部落格，傳統的藝術而不是數字藝術。雖然數字太空藝術非常棒而且令人印象深刻，但我感覺傳統的太空藝術繪畫正變得越來越稀有，這很遺憾。我是國際天文藝術家協會的成員，在那裡你會找到一些最好的太空藝術。