1954年，諾貝爾獎得主羅傑·彭羅斯，當時是一位年輕的數學家，參觀了荷蘭藝術家M.C.埃舍爾的展覽。受埃舍爾藝術的啟發，彭羅斯設計了被稱為三杆的“不可能圖形”（獨立於其第一位創作者奧斯卡·魯特斯瓦德），並將他的草圖寄給了這位藝術家。然後，埃舍爾將彭羅斯的設計融入了他的作品《瀑布》中，進一步模糊了數學與藝術之間的界限。
澳大利亞藝術家邁克爾·切舍爾追隨埃舍爾的腳步，經常將幾何學變成不可能的藝術，他使用最早和最具體的材料之一：木材。切舍爾在他位於布里斯班的工作室說，這一切都始於1970年代初期的一支Rotring Rapidograph高精度繪圖筆。後來，在1990年代，一本關於不可能圖形的書籍提供了“理解和靈感”。這一發現，以及新推出的計算機繪圖軟體，使切舍爾能夠發展出他獨特的藝術風格。“我用小塊單板做了一張桌子，我就著迷了，”他回憶道。
《立方體的胡說八道》，2020年，邁克爾·切舍爾作品。銀灰（Flindersia schottiana）、昆士蘭胡桃木（Endiandra palmerstonii）、腮紅榿木（Sloanea australis）、 hoop松（Araucaria cunninghamii）、賈拉木（Eucalyptus marginata）、紫檀木（Pterocarpus indicus），1,400毫米 x 1,200毫米。圖片來源：邁克爾·切舍爾
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切舍爾認為他的作品是牆壁雕塑，將“最新的思想轉化為有形的、原始的媒介”。他與布里斯班附近澳大利亞內陸雨林的個人聯絡是他藝術的關鍵。切舍爾使用當地木材建造自己的房屋，發現木材色調令人愉悅，亮度從淺黃色到棕色再到深紅色不等。他發現了單板，並意識到他可以以正確的順序和圖案排列天然木材顏色，以實現無數的幾何錯覺。
如今，切舍爾的作品始於軟體中渲染的原始設計，該設計確定了他必須從每種木材中製作的單板碎片數量、大小和形狀。然後，他用曲線鋸切割單板，進行手動調整以完善每種圖案中木材之間的配合。最後一步，切舍爾鋪開單板，並將它們粘在中密度纖維板上，最後再用更多單板做背襯。“我確實遇到了很多挫折，因為木材很容易 splinter，”他解釋說。
《立方體的胡說八道》是切舍爾最新的作品，此處展示，它將六種不同的本地木材結合成一個在本地合理但在全球範圍內不可能的圖形。這些貌不驚人、有形的單板碎片結合成一個三維的、湧現的形式，這種形式超越了人類的理解。
切舍爾的不可能藝術例證了我們的大腦如何透過將多個區域性感知縫合在一起來構建全域性感知——在本例中，即單個單板。如果區域性元素之間的關係是可行的，我們的大腦神經迴路將毫不猶豫地生成一個整體形式，即使這個整體形式是不存在的。
在Facebook上，切舍爾的粉絲們變得非常困惑，以至於他們要求看看藝術品的背面。切舍爾很樂意配合，揭示了表面上無法解決的、顯然是懸浮的多立方體雕塑是由一塊平板製成的。
“我喜歡人們可以看著一張靜止的照片並獲得強烈的體驗，有時甚至感到噁心。由於不可能的圖形沒有焦點，人們往往會繞來繞去，”他說。