許多人認為科學過程是一種工具，可以排除人類情感對尋求真理的影響。但屢獲殊榮的插畫家和視覺藝術家法蒂尼婭·拉莫斯認為，當需要幫助人們與科學建立聯絡時，這些情感至關重要。這位葡萄牙藝術家曾榮獲紐約插畫家協會、3x3、全球插畫獎和世界插畫獎等多項獎項。她最近獲得的獎項是世界插畫獎的專業組總冠軍，獲獎作品是她為《大眾科學》創作的插畫“又一場悲劇性流行病：自殺”。
雖然拉莫斯的插畫主題廣泛，但她也為許多關於科學的故事創作了藝術作品，包括關於新型甲基苯丙胺成癮治療、絕症患者器官捐獻和自殺人數上升等主題的文章。她的風格以手工質感和鮮豔的色彩而聞名，使她的作品充滿親切感和溫暖。
《大眾科學》採訪了拉莫斯，談論科學插畫的技藝、她為科學故事創作藝術作品的方法，以及她如何構思出（最近獲獎的）作品。
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您如何描述您作為科學插畫家的工作？
我嘗試做的是將故事中的概念轉化為來自不同背景的人們可以理解的視覺事物。這樣，當人們開啟文章時，他們或多或少可以看到文章是關於什麼的，並與標題產生關聯。
您在創作科學插畫時還有其他目標嗎？
我創作任何插畫的主要目標都是觸動人們的情感。我想用我的插畫觸動人們，即使這些都是科學領域的科學事物。
您也為科學領域之外的主題創作插畫。為科學故事創作藝術作品有什麼不同？
這有所不同，因為對於其他型別的故事，我可能不需要深入挖掘就能找到那種情感共鳴。但對於科學，我必須看得更遠，做更多的研究，因為科學與感覺無關——事實上，它恰恰相反。但這條規則正是我試圖打破的。
“又一場悲劇性流行病：自殺”的插畫。圖片來源：法蒂尼婭·拉莫斯
您如何選擇要承擔的專案？
我目前處於職業生涯的階段，我只為能給我帶來知識或為我的生活增加價值的事物創作插畫。如果我不認同這些想法或概念，我可以拒絕某些委託，因為如果你要做一些違背自己意願的事情，或者你覺得它很無聊，那有什麼意義呢？那就去插畫的其他領域吧。如果你不感興趣，每個人都會看出來。
我也喜歡接受挑戰，特別是當主題是我不熟悉的，我必須跳出固有思維模式的時候。如果你是一個有創造力的人，你必須開放，你必須好奇。
例如，在接到為《大眾科學》繪製一篇關於間歇性禁食的文章的任務時，我已經進行了幾年間歇性禁食。我對此非常興奮，所以我繼續禁食，心想，“哦，我的天哪，這太有趣了。”我變得非常興奮。這就是為什麼我希望我能一直工作下去，因為我繪製的主題非常有趣，而且非常有力。
您是如何著手繪製科學故事的？您的創作過程是怎樣的？
作為一個有創造力的人，我總是在尋找解決方案。我將如何以一種即使是困難的資訊或非常技術性的資訊也能讓其他人理解的方式來展示這一點？我首先嚐試做的是自己理解主題。我不是科學家，我不是專家。我不知道這些數字。所以，當我拿到文字時，我會閱讀它，然後我進一步研究——我做更多的研究。
“間歇性禁食飲食有多好？”的插畫。圖片來源：法蒂尼婭·拉莫斯
然後我畫草圖，非常快速的草圖，包含我所有的想法。它們總是非常概念化的——我的工作非常概念化。而且我不喜歡太可預測，也不喜歡繪製每個人都期望看到的東西。我試圖給人驚喜，給出超出對我要求的東西。我曾經是一名藝術總監，我過去很欣賞人們努力做到這一點，所以現在我作為一名插畫家自己也這樣做。
但最重要的是相信和理解你正在繪製的東西，因為有時主題並不那麼明顯。有時有很多專業術語，所以你必須對它真正好奇。
您能描述一下您為“又一場悲劇性流行病：自殺”創作插畫的過程嗎？
這篇文章是關於在新冠疫情期間，美國有更多人開始自殺——數字一直在上升。但我住在比利時，我也讀了很多關於其他國家的報道，數字在世界各地都在上升，而不僅僅是在美國，所以我決定把重點放在這上面。我決定在我的插畫中，我不打算與新冠疫情建立聯絡，而是打算更廣泛地描繪自殺的概念，因為這真的是一件大事。
所以，我去做了些研究，不僅要了解人們為什麼會自殺，還要了解留下來的人發生了什麼。他們感覺如何？我讀了很多種類的文章，而且，我們都知道有人以某種方式經歷過這件事。當我接到這個委託時，我已經認識了五個自殺的人。他們不是近親，但他們是我認識的人。我也有朋友經歷過這件事，從非常近的角度來看。例如，那是他們的兒子或父母或丈夫或妻子。我手頭有非常接近的資訊。所以我問他們感受如何，這樣做絕非易事。但溝通這些情感很重要，即使這非常具有挑戰性，因為否則我就無法與人建立聯絡。我知道我能觸動人們的唯一方法就是自己被觸動。這就是為什麼這幅插畫效果如此之好。因為我被它觸動了。
您在繪製作品時是否經常尋求其他人的觀點或情感？
不，90% 的時間我不會。我通常只是在網上做自己的研究。但在這種特定情況下，因為我認識經歷過失去親人自殺的人，所以我有機會向他們詢問此事。我發現對我來說，瞭解這種情況下的人們的觀點很重要。他們對以這種方式失去某人有何感受？這只是一個巧合，是我為數不多的幾次這樣做之一。
您是如何發展出您的風格的？您的藝術聲音？
我透過工作和保持忙碌來發展我的藝術聲音。如果你看看畢加索，他創作了 5000 多件不同媒介的作品，你總是能認出他的作品，儘管我不認為我應該與畢加索相提並論。
但我意識到我必須手工做一些事情。我使用了大量的手工紋理，這給了我很多工作要做，但它確實給我的插畫帶來了個人特色。我認為我仍在發展我的聲音。在生活中，你必須把一切都看作是一個過程。
“安樂死和最後的禮物”的插畫。圖片來源：法蒂尼婭·拉莫斯
您還為哪些作品感到自豪，並且您認為這些作品在情感上引起了讀者的共鳴？
我記得我為一篇關於絕症患者捐獻器官的文章創作的另一幅插畫。所以我把它視覺化為兩個人面對面站著，但他們沒有看著對方，而是看著我們，讀者。你看不出他們是女人還是男人。其中一個人正在破碎，他們正在給出自己尚未破碎的一部分。另一個人正在接受它。
我這樣視覺化它是因為在這種情況下，絕症患者永遠不會見到另一個人，對吧？這是為數不多的幾次，當我拿到文字時，我立即就把它可視化了。我看到了它在我面前，我不需要看太多。
這樣做真的很感人，我收到了很多來自與那幅插畫產生共鳴的人的好評。
您會對有抱負的科學插畫家提出什麼建議？
有時我覺得我應該更早開始全職畫插畫。我曾經做過 12 年的藝術總監和平面設計師，我總是推遲成為全職插畫家的夢想。但話又說回來，我認為我在過去六年裡非常專注，我認為我已經達到了我想達到的目標。我想決定何時邁出下一個重大步驟不僅僅與年齡有關。這與你何時準備好做你想做的事情有關。
從您創作科學插畫的所有經歷中，您學到了什麼有趣的事情？
我學到的主要事情之一就是盡情享受樂趣。我過去認為科學插畫會非常嚴肅；我從沒想過我會如此享受它。我有時會變得非常興奮，我的大腦變得非常忙碌，以至於我傳送了過多的草圖。我不是傳送三張，而是傳送九張。我瞭解到，你只是盡情享受樂趣，去看到它的另一面。