本文發表於《大眾科學》的前部落格網路，反映了作者的觀點，不一定反映《大眾科學》的觀點
人們一直想知道已滅絕的動物活著時可能是什麼樣子。將解剖學和古環境重建的科學與想象動物軟組織、行為和生活方式所涉及的大量推測相結合，就形成了充滿活力且廣受歡迎的古生物藝術（或古藝術）領域。
九月，一本篇幅宏大、視覺效果驚人、製作精美的專著問世，完全致力於古生物藝術。我當然指的是由史蒂夫·懷特編輯、泰坦圖書出版的《恐龍藝術：世界最偉大的古生物藝術》（懷特，2012 年）。
由於其他事務而稍微遲到（對於我承諾“即將推出”關於這本書的評論而道歉），我想在這裡討論這本書的內容和主題，以及伴隨其發行的公共活動。免責宣告是，我個人參與了本書的籌備和製作（我是科學顧問）；此外，我還是編輯以及幾位撰稿人的親密私人朋友。
關於支援科學新聞業
如果您喜歡這篇文章，請考慮透過以下方式支援我們屢獲殊榮的新聞報道 訂閱。透過購買訂閱，您將幫助確保有關塑造我們當今世界的發現和想法的具有影響力的故事的未來。
與本書發行同期，史蒂夫和我本人在倫敦自然歷史博物館舉辦了一個特別晚會，名為“恐龍藝術：繪製恐龍的藝術”。由於活動地點在英國南部，我們無法邀請道格·亨德森、格雷格·保羅、毛裡西奧·安東、尤利烏斯·科索托尼、託德·馬歇爾或勞爾·馬丁前來，但我們確實邀請了約翰·康威、鮑勃·尼科爾斯、路易斯·雷伊和約翰·西比克在場。我們輪流請每位藝術家上臺，與他們聊聊他們的作品、靈感以及他們對古生物藝術的過去、現在和未來的看法。這非常有趣，每個人似乎都很享受。活動期間穿插了很多圖書籤售。
第二天，我們參加了在蘇荷區禁忌星球書店的另一次籤售活動。約翰·西比克未能加入我們，但我們很榮幸地邀請到了設計師巴里·斯派爾斯。我們籤售了數百本書，還畫了數十隻小恐龍和其他化石動物。我一開始抱著最好的意圖，但最終畫了一些非常糟糕的畫作；對於所有被我糟蹋了書的人，我深感抱歉。在那兩天裡，我們遇到了無數對古生物藝術和史前野生動物感興趣的人並與他們交談，但我會剋制住點名的衝動。但是，我要感謝 Palaeosam 的 dropgorgon 藝術作品。最近，另一場籤售活動在埃德蒙頓的 Chapters 書店舉行。有趣的是，我沒能參加這次活動，事實上，這是一場由獨一無二的尤利烏斯·科索托尼擔任主角的個人秀。
恐龍藝術：內容
《恐龍藝術》在線上已經被評論過無數次。事實上，它看起來很可能最終成為十年內評論最多的恐龍書籍。如果您寫過評論（您知道您是誰），請放心，我已經閱讀過了。其中一些評論內容詳盡、見解深刻且有趣，但有些評論——如果我可以說——有點愚蠢，犯了同樣的錯誤。那就是他們批評了入選藝術家的選擇，通常指出該領域的一些主要人物明顯缺席。
此外，考慮到那些缺席的“大師”，一些較新的藝術家的入選也被認為是奇怪的。雖然我顯然擁有特權內部資訊，但我認為——即使我沒有這些特殊資訊——我仍然能夠自己想出一些人缺席的明顯原因。請記住，製作這樣一本書不僅僅是組建一支夢之隊。相反，這是一個複雜而曲折的過程，涉及交易、爭鬥、聯盟和承諾，特別是當這個專案本質上是一場巨大的賭博時。我不會再多說了，但我希望你能理解弦外之音。
無論如何，《恐龍藝術》收錄了十位領先的史前生物插畫家創作的精選流行、經典甚至全新的藝術作品。製作一本包含恐龍的書的第一個規則是，即使包含其他種類的動物，也必須在書名中包含“恐龍”一詞。毛裡西奧·安東的部分——除了一幅描繪二疊紀非哺乳動物合弓綱動物的插圖外——完全致力於化石哺乳動物，而鱗狀動物（包括白堊紀蛇和滄龍）、翼龍、鱷形動物、中生代海洋爬行動物和各種其他化石動物的插圖也包含在其他各個部分中。見鬼，封面上主角是一隻鱷形動物（儘管它正在撲向一隻驚訝的霸王龍）。稍後會詳細介紹那隻鱷形動物。
《恐龍藝術》的製作價值非常高：複製效果出色，色彩清晰而充滿活力，而且這本書的大尺寸（31 x 28 釐米）意味著圖片顯示得足夠大，通常佔據一頁或整頁，甚至跨頁。幾個摺頁充分利用了尤利烏斯·科索托尼和勞爾·馬丁創作的全景場景。本書的每個部分（每個部分都致力於一位不同的藝術家）長 16 頁，每個部分包含 15 到 25 幅插圖——這個數字當然取決於包含多少小圖片。
隨附的文字以問答形式的訪談形式排列。藝術家們被問及他們的靈感、他們使用的技巧，以及他們的作品在何處以及如何受到科學的影響。這裡有一些很棒的幕後故事。然而，應該強調的是，知道在一本書中包含什麼內容——就文字而言——是困難的，因為你絕對永遠無法讓每個人都滿意。對藝術以及重建如何完成感興趣的人想了解風格、技巧以及對“數字轉型”的看法，而古生物愛好者則想了解解剖學的細節以及藝術家在製作重建作品時所參考的標本。我絕對傾向於後者陣營，並且我確實覺得文字的某些部分過多地關注藝術風格、技巧和媒介。話雖如此，這是一本致力於古生物藝術的書，而且我們似乎真的無法在其他任何地方獲得這些資訊。
我不得不提出的一個不可避免的觀察是，古生物藝術必須被認為是一個非常男性主導的領域，因為女性藝術家在這裡明顯缺席。雖然我相信我們都可以想到偉大的女性古生物藝術家，但她們人數很少，我們只能希望情況會隨著時間的推移而變得更加平衡。
科索托尼、保羅和亨德森
本書以卷冊編輯史蒂夫·懷特對古生物藝術歷史的介紹性回顧開始。對於那些不瞭解的人來說，史蒂夫本人是一位傑出的藝術家（如果您對著名的 Orbis 分冊式雜誌《恐龍！》中出現的 3D 中心折頁有所瞭解，您就會知道他的作品），並且他在漫畫界很有名氣。然後我們進入本書的“肉”部分，即尤利烏斯·科索托尼的部分。他以白堊紀為主題的作品大多將數字插圖動物與攝影背景融為一體。應用於動物身上的驚人細節以及周到的圖案和色調看起來很棒，並且令人愉悅地自然。我特別喜歡他滄龍身上受Heloderma和Varanus啟發的皮膚圖案。
尤利烏斯所屬的解剖學精確學派在很大程度上歸功於格雷格·保羅，他可以說是近幾十年來最具影響力和最重要的古生物藝術家。引用我自己的一句話：“20 世紀 80 年代，美國藝術家格雷格·保羅發起了一場新的、解剖學上嚴謹的恐龍藝術運動。保羅認為，藝術家應該在嘗試‘賦予恐龍生命’之前，製作他們自己精確比例和姿勢的骨骼重建圖。許多優秀的古生物藝術家都遵循了他的榜樣”（奈什，2009 年，第 138 頁）。
我完全理解許多在職古生物學家不同意格雷格關於系統學、古生物學和功能形態學的主張和提議（格雷格不僅是一位世界一流的藝術家，還是一位獨立的學者，在技術文獻中發表文章）。然而，他在描繪恐龍和其他化石主龍類方面的作用永遠不應被低估。正如我之前所說（奈什，2012 年），他 1987 年的著作《恢復恐龍及其親屬的生命外觀的科學和藝術——嚴謹的操作指南》（保羅，1987 年）真的是一部尚未被超越的經典之作；它與查爾斯·奈特的《動物繪畫：藝術家解剖學與動作》（奈特，1959 年）的風格非常相似。
格雷格的大部分作品對於粉絲來說都很熟悉，但我認為我以前沒有見過他畫的異齒龍，他修改了他的翼手龍夫婦（它們正在抵禦一隻小霸王龍的那幅），他假設的後白堊紀恐龍場景對某些人來說可能是新的。一幅描繪傷齒龍追逐奧羅龍的畫作也經過了調整：傷齒龍的第二指上現在長出了羽毛。我們現在認為所有非鳥翼類手盜龍類動物都是這樣的——也就是說，它們像鳥類一樣長著手指羽毛——但這尚未在古生物藝術中得到普遍採用（正如您可以從本書其他地方包含的作品中看到的那樣）。
我瞭解到格雷格出了一本新書。我對格雷格及其作品的先前看法可以在我對他的《恐龍：野外指南》的評論中看到。
在我看來，由於收錄了道格·亨德森的部分，這本書真正成為了“必備品”。他美麗的遠景、風景和海景絕對受益於大規模的處理；他的動物看起來很棒，但他創造的令人歎為觀止且完全可信的風景才是真正吸引人的地方。我可以花很長時間觀看它們，欣賞植物、樹皮的紋理以及光影的相互作用，這些都模仿了真實世界的場景。毫不奇怪，他的藝術作品的“以風景為主導”的角度構成了訪談文字的一部分的重點，我發現他的一些現代場景的素描和照片被收錄進來是非常合適的。
過去動物和過去環境的重建通常不僅僅是隨機的推測——它們經常描繪特定的假設。考慮到這一點，這裡有一個受下面顯示的亨德森作品啟發的問題：一顆近地小行星會看起來像這樣嗎？難道它不應該明顯地快速移動，從而有尾巴嗎？這些都是坦誠的問題，我想聽聽您的想法。吹毛求疵：那顆小行星不可能是撞擊地球導致晚馬斯特裡赫特期的那顆，因為那些不是晚馬斯特裡赫特期的恐龍！
約翰·康威：木蘭花和“反收縮包裝”運動
繼續前進，另一個個人亮點是約翰·康威的部分。他的全頁版本的特暴龍與鳥臀目恐龍的場景、炭龍夫婦，以及最引人注目的，一棵盛開的白堊紀木蘭花，傷齒龍站在它的樹枝下，令人歎為觀止。
那棵令人難以置信的木蘭花在 NHM 活動中被討論過。首先，存在一個問題，即古生物藝術家如何獲取古植物學資訊：根本沒有任何可訪問的參考資料來源，這意味著藝術家要麼必須 (1) 猜測和/或捏造事物並寄希望於最好的結果，(2) 依賴顧問和合作者提供的資料，或者 (3) 費力獲取主要的專業文獻。如果我要製作《古代生命重建終極手冊》（順便說一句，我很想做這件事），我一定會包含一個關於化石植物的主要章節。我仍然認為羅伯特·朗和薩姆·韋爾斯 1978 年的兒童讀物《所有新的恐龍和它們的朋友》是關於化石植物生命外觀的最有用的來源之一，這是一個非常可悲的現狀。
其次，約翰的木蘭花背後的想法是——讓我們把這件事做對。古生物藝術家經常對木蘭花的白堊紀特徵表示贊同，但是，通常情況下，那些木蘭花被藏在角落裡，或者在背景中顯示為小灌木。透過使一棵巨大的粉紅色開花木蘭樹成為藝術品的中心，約翰創作了一個驚人和發人深省的——但顯然完全合理和準確的——白堊紀場景的演繹。
我並不孤單，將約翰的作品視為真正的遊戲規則改變者。讓我們從整個“反收縮包裝”的事情開始說起。約翰是幾位現代藝術家之一，他們決定全力以赴，給恐龍（和其他化石動物）它們真正值得擁有的皮外覆蓋物和其他軟組織。“問題”在於這種方法——也許是它沒有得到更廣泛接受的原因——是它通常意味著模糊了動物潛在的肌肉骨骼解剖結構，而這正是格雷格·保羅一直在說的我們需要做對的事情。在這種趨勢的極端，我們有威廉·斯托特在 20 世紀 80 年代製作的近乎骨骼化的恐龍，每一根骨頭都清晰可見，只有一層薄薄的皮膚包裹著骨頭。請注意格雷格·保羅的恐龍，顱骨開口和頭骨後部的骨骼邊緣清晰可見；斯托特同時代的恐龍不再那麼殭屍化了，但它們的頭部仍然具有那種凹陷的骨骼外觀（斯托特，2009 年）。“反收縮包裝”是約翰、傑夫德特·科塞門和我本人在我們的新書《昨日的一切》中關注的主要主題之一，該書將於下個月初出版。您可能也從 SV-POW!（檢視 這篇 SV-POW! 文章，以及其他文章）和 Lord Geekington 給出的闡述中瞭解該主題。咳嗽咳嗽咳嗽。
約翰的藝術通常具有一種美感，這種美感涉及光線和柔和、自然的陰影和色彩。約翰的藝術的這些特徵使它有時被描述為看起來具有東方風格，或者讓人想起約翰·康斯特布林等人的油畫和水彩畫。木蘭花下的那些傷齒龍起初可能並不明顯。你知道，就像真正的動物一樣。
尼科爾斯、馬歇爾、西比克等等……
鮑勃·尼科爾斯的部分也令人愉悅。無論是偶然還是有意設計，它都有些“海洋氣息濃厚”，以精彩和創新的方式描繪了魚龍、蛇頸龍、軟骨魚類以及兩種巨型厚莖魚邦納魚的重建圖。一頭被水柱丟擲的滄龍，懸掛在樹上，將會引起人們的關注，而引人注目的“雙重死亡”也將如此。兩隻鯊齒龍暫時將一隻幼年蜥腳類恐龍從地面抬起，遠處的夕陽西下。正如預期的那樣，所涉及的物理學原理構成了 NHM 活動的一部分的焦點。鮑勃解釋說，唐·亨德森傳送了大量關於這種場景是否可能發生的計算結果。兩隻大型獸腳亞目恐龍可能有可能或不可能舉起這樣重的動物；正如鮑勃和我所說的那樣，考慮到一件藝術品捕捉到了時間的一個瞬間，我們有可能影像顯示的是慣性使不可能成為可能的那一瞬間。
像許多其他當代藝術家一樣，鮑勃近年來已從傳統媒體轉向混合媒體。他還確立了自己在博物館展覽裝置方面的主要地位。
回到反收縮包裝，可以說託德·馬歇爾——他在書中也有非常好的一個部分——已經開發出他自己獨特的方式來努力使中生代動物看起來真實，這次是透過用肉垂、柔軟的尖刺、棘刺和其他皮外裝飾物來裝飾它們。皮膚印痕表明恐龍確實有柔軟的褶邊和棘刺等，但我認為託德經常做得有點過火。在他最“極端”的動物之一——一隻棘龍被描繪成向下傾斜靠近一片淺水水域（它沒有包含在《恐龍藝術》中）——脖子上、帆和尾巴的頂部以及大型肉垂的邊緣都有高高的皮質棘刺，而羽毛狀的乳突排列在下臂和蹠骨上。角質小角環繞著眼睛。結果更像龍而不是現實。但不要誤會我的意思，我喜歡託德的作品，他的部分看起來很棒，並且很好地融入了本書。
在《恐龍藝術》的文字中得到適當報道的一個主題是託德與保羅·塞雷諾的合作。我們看到了初步草圖和最終作品，重點關注恐龍尼日龍、氣腔龍、皺褶龍和奇異龍，以及鱷形動物卡普羅鱷和阿拉利珀鱷。塞雷諾最近命名的非洲異齒龍科恐龍，非洲 pegomastax（塞雷諾，2012a，b），由於託德的一幅插圖而在本書中偷偷首次亮相（也就是說，這個名字在技術出版物出現之前就出現在書中了）。
邀請約翰·西比克為本書撰稿也是一項重大成就。《恐龍藝術》收錄了精選的較新作品，其中一些是首次在此出版。其中包括描繪白堊紀遼寧的動物和環境的場景、令人驚歎的新型超棘刺蜥龍標本的重建圖（見上文）以及侏羅紀海洋場景“菊石墓地”。
我對約翰在古生物藝術近期歷史中所扮演的巨大角色感到著迷。由於大衛·諾曼廣受歡迎的 1986 年《恐龍圖解百科全書》以及在 NHM 的恐龍展覽中使用約翰的藝術作品，西比克恐龍塑造了眾多非專業藝術家、科學家和外行人的觀點。那些 1986 年的恐龍體型笨重，四肢不成形，並且具有一種奇特的塊狀皮膚紋理，這種紋理與真正的恐龍皮膚不同；與巴克、保羅、哈利特、彼得·扎林格和許多其他人早些時候或同時期插圖的恐龍相比，對於一本 1986 年出版的書來說，它們看起來明顯過時了。可以說，西比克恐龍幫助舊的“傳統”恐龍在主流中保持了比適當時間更長的時間。約翰非常清楚這一點，並在 NHM 活動中對此表示歉意。
而且，是的，我確實意識到這裡的諷刺意味，因為我自己的書之一——2009 年的《偉大的恐龍發現》——包含了一些明顯的舊式、20 世紀 80 年代的恐龍（那些由史蒂夫·柯克為 1988 年的《麥克米倫恐龍和史前動物圖解百科全書》製作的恐龍）。我能說什麼呢？預算限制。
有好的顧問，但也有徹頭徹尾的無用顧問
就此而言，為什麼不準確、過時的恐龍在部分文獻中長期存在？而且，在一個相關的問題上，為什麼現在有這麼多糟糕的 CG 恐龍？我不得不說，古生物學家是造成這些問題的主要原因。好的，許多古生物學家非常努力地確保藝術作品的準確性。許多人確保藝術家儘可能地瞭解情況。而且許多人理解並關心解剖學，足以知道要尋找什麼、要批評什麼以及要將什麼視為準確或不準確。一大批專注於恐龍的古生物學家與藝術家密切合作，創作出傑出的、超級準確的作品：在此向保羅·塞雷諾、馬克·諾雷爾、與維特默實驗室相關的所有人、馬特·韋德爾、路易斯·基亞佩、安德魯·麥克唐納和許多其他人致敬。
然而，許多人根本對化石動物的生命外觀不感興趣，不關心藝術作品中對化石物種的描繪，並且只是不感興趣或沒有接受過軟組織解剖學方面的培訓。我不是在推測，而是根據經驗寫作。幾年前，我問一位同事，為什麼他批准了一些糟糕的藝術作品，這些作品根本不能被認為是可接受的。他告訴我，他不太在意藝術作品；只有兒童恐龍書籍的文字才重要。在另一次場合，我問另一位同事，為什麼他批准了缺乏逼真的後肢肌肉結構的恐龍。他告訴我，他不懂肌肉，只關心骨骼。
雖然我想再次明確表示，我不是在談論所有專注於恐龍的古生物學家，但從這類資訊中顯而易見的是，有些古生物學家在提供關於古生物藝術的建議時根本沒有那麼有用。如果說有什麼不同的話，那就是他們與有用相反。當一本 2011 年出版的恐龍書籍以鱗狀皮膚、完全沒有羽毛的馳龍科恐龍為特色，並且據稱是由世界上最著名和最受尊敬的脊椎動物古生物學家之一檢查過的，我們就知道我們遇到了問題。順便說一句，這真的發生了。這不是假設。
冒著讓我自己在古生物學家同事中更加不受歡迎的風險，我還認為藝術家通常比我心中所想的古生物學家“更正確”地對待他們最感興趣的東西——生命外觀和可能的行為演繹。對軟組織、皮膚紋理和行為的描繪以及對看似合理的事物的直覺感受的強烈興趣，確實使見多識廣的古生物藝術家在與那些對這些領域沒有真正興趣或經驗的技術專家相比時具有優勢。幾年前，一位作者發表了一篇相當尖銳的書評，其中他指責毛裡西奧·安東犯了許多解剖學錯誤，並且沒有讓化石哺乳動物看起來足夠怪異或足夠大。在冗長而徹底的回應中，安東逐一駁斥了每一項批評（安東，2003 年）。他表明，他如何一次又一次地保持準確，使用了評論者不瞭解的標本和來源，並且在他自己的研究中發現，評論者期望的“怪異”和“巨大”的重建是傳統的產物，而不是證據（安東，2003 年）。而且，也許我的記憶是選擇性的，但我在 20 世紀 80 年代“長羽毛的恐龍”問題上的最主要回憶是，長羽毛的非鳥類動物的演繹被認為是瘋狂和推測性的，藝術家絕對應該讓那些恐龍保持鱗狀。雖然從來沒有人過多地討論它，但重要的是要注意，最終，古生物藝術家是正確的。
雷伊、馬丁以及封面影像
回到正軌……從約翰·西比克，我們跳到路易斯·雷伊完全不同的外觀。路易斯的作品是鮮豔色彩和華麗、戲劇性場景的代名詞。恰如其分地，他的部分以一隻粉紅色泛藍的鬃毛三角龍開始，它在一片液體泥漿、驚慌和憤怒中堆在被擊敗的霸王龍之上。他的“白堊紀競技表演”和頭頂撞擊食肉牛龍場景等經典作品也收錄在內，還有描繪巨盜龍和中國鼻龍的新場景。
我會非常坦誠地說，我並不特別喜歡路易斯的數字合成場景，但他作品的戲劇性、活力和純粹的膽大妄為總是讓人樂於觀看。儘管我對約翰·康威在上述反收縮包裝運動中所做的貢獻表示讚揚，但我們應該公平地指出，路易斯幾年前就朝著這個方向前進了。他精心裝飾的馳龍科恐龍（如這裡顯示的恐爪龍；來自 路易斯的部落格）看起來很奇怪，也許很荒謬，但與許多現代鳥類和其他動物相比，它們並沒有更荒謬。
本書以勞爾·馬丁的解剖學細節豐富、光線充足的恐龍結尾。哦，還有一些長鼻動物和精選的來自梅塞爾始新世森林的動物也露面了，埃菲吉亞……和恐鱷也是如此。是的，正如前面提到的，封面上是恐鱷。
那幅恐鱷插圖情緒化、有趣且引人入勝（尤其是對於那些認為獸腳亞目恐龍被高估的人來說），而且我知道每個人都想看到恐鱷以其全部榮耀重建。但是，我不得不指出，我們可能在這裡被誤導了。你看，沒有人真正確定恐鱷是什麼樣子的，而且將它重建得像一隻巨大的鱷魚（我的意思是——一如既往地——鱷魚屬的成員）的重建可能與事實相去甚遠。馬丁的插圖實際上賦予了動物現存的灣鱷C. porosus的幾個獨特、診斷性特徵，因此，從技術的角度來看，這張圖片是有問題的。在這樣的情況下，我想起了馬克·哈利特曾經說過的一種完全不同的動物（您可能想猜猜是哪一種）：“當它被提議作為最近一本書的插圖時，我的顧問，加州大學伯克利分校的羅伯特·A·朗和我認為，對這種動物的繪畫將是一種純粹的幻想，在更完整的遺骸被描述之前不應嘗試”（哈利特，1987 年，第 99 頁）。明智之言，但我們也必須認識到，古生物藝術家通常沒有選擇不繪製某些東西的奢侈。
無論如何，馬丁的部分包括一些引人注目的場景，這些場景以冠龍、 Concavenator 和精選的巨型蜥腳類恐龍為特色。像書中作品中出現的其他幾位藝術家一樣，他的作品的風格和規模意味著它非常適合博物館壁畫等事物。
我當然沒有在開始寫這篇文章時想到我會評論本書所有撰稿人的作品。但是，我希望很明顯，所有作品被收錄的藝術家都是世界一流的，並且所有特色藝術家的作品都有與整個古生物藝術相關的角度。藝術如此迷人的部分原因是它不僅僅是“藝術”；它也是歷史。正如照片捕捉到了特定時間的快照一樣，藝術作品也與一個時間以及歷史上的一個“地點”相關。想象一下，如果過去幾十年的古生物藝術家製作了一本插圖精美、半自傳式的書卷，詳細介紹了他們的作品和想法的幕後故事，我們將會多麼著迷。作為我們目前所處位置的快照，《恐龍藝術》應該被視為一部引人入勝且有價值的作品，無論是從學術和歷史原因還是從審美原因來看。讓我們試著記住我在 20 或 30 年後說過這句話。
最後，我應該注意到菲爾·柯里和斯科特·桑普森都提供了簡短的介紹性文字。對於如此規模和質量的書籍，《恐龍藝術》非常實惠，並且已經在銷量上取得了巨大成功。它在 亞馬遜上的連結 和 亞馬遜英國站的連結 上有售（後一頁的書名拼寫錯誤：請有人更正嗎？）。一段簡短的影片，其中我和史蒂夫談論了本書的背景，可以在 此處 觀看。
感謝史蒂夫以及泰坦的所有其他人組織了這些活動併成功完成了這一切。感謝湯姆·格林在圖片方面的幫助，感謝珍妮·泰勒和尤利烏斯·科索托尼拍攝了各種照片。最後，我想提請您注意本書中出現的各位藝術家的網站……
參考文獻 - -
安東，M. 2003 年。重建化石哺乳動物：方法的優勢和侷限性。《古生物學協會通訊》53，55-65。
哈利特，M. 1987 年。賦予恐龍生命。載於 Czerkas, S. J. & Olson, E. C. (編)《過去和現在的恐龍，第一卷》。洛杉磯縣自然歷史博物館/華盛頓大學出版社（西雅圖和華盛頓），第 96-113 頁。
奈特，C. R. 1959 年。《動物繪畫：藝術家解剖學與動作》。多佛出版社，紐約。
奈什，D. 2009 年。《偉大的恐龍發現》。A&C Black，倫敦。
- . 2012 年。[評論] 恐龍：野外指南/普林斯頓恐龍野外指南。《歷史生物學》DOI:10.1080/08912963.2012.670534
保羅，G. S. 1987 年。恢復恐龍及其親屬的生命外觀的科學和藝術——嚴謹的操作指南。載於 Czerkas, S. J. & Olson, E. C. (編)《過去和現在的恐龍，第二卷》。洛杉磯縣自然歷史博物館/華盛頓大學出版社（西雅圖和倫敦），第 4-49 頁。
塞雷諾，P. C. 2012 年。異齒龍科恐龍的分類學、形態學、咀嚼功能和系統發育。《ZooKeys》226，1-225。 doi:10.3897/zookeys.226.2840
- . 2012 年。勘誤：異齒龍科恐龍的分類學、形態學、咀嚼功能和系統發育。《ZooKeys》226: 1-225。《ZooKeys》227, 101。
斯托特，W. 2009 年。《威廉·斯托特：史前生物壁畫》。弗萊斯克出版社，聖克魯斯。
懷特，S. 2012 年。《恐龍藝術：世界最偉大的古生物藝術》。泰坦圖書，倫敦。